一日の王

先日、ネットニュースに、ホーキング博士の、
「人類の終わりの可能性」と題する、人工知能開発への警告が配信された。

【AFP＝時事】人工知能の開発は人類の終わりを意味するかもしれない、と英理論物理学者のスティーブン・ホーキング（Stephen Hawking）博士が警告した。

ホーキング博士は、2日に放送された英国放送協会（BBC）のインタビューで、人工知能技術は急速に発展して人類を追い越す可能性があると語った。まるでSF映画「ターミネーター（Terminator）」で描かれたようなシナリオだ。

「われわれがすでに手にしている原始的な人工知能は、極めて有用であることが明らかになっている。だが、完全な人工知能の開発は人類の終わりをもたらす可能性がある」と、ホーキング博士は語った。

「ひとたび人類が人工知能を開発してしまえば、それは自ら発展し、加速度的に自らを再設計していくだろう」、「ゆっくりとした生物学的な進化により制限されている人類は、（人工知能と）競争することはできず、（人工知能に）取って代わられるだろう」

筋萎縮性側索硬化症（Amyotrophic Lateral Sclerosis、ALS）を患い、音声合成装置を使って発話するホーキング博士は、現存する科学者の中で最も才能ある一人と認知されている。
【翻訳編集】 AFPBB News

ホーキング博士は、かつて、こうも発言したことがある。

「人類は今後1000年以内に災害か地球温暖化のために滅亡する」
「他の惑星に移住することしか人類が生存する方法はないだろう」
（毎日新聞 2000年10月29日）

「宇宙に進出しなければ、人類はウィルスにより今千年紀末までに滅亡する可能性がある」
（ロイター通信 2001年11月16日）

今後もずっと私達が存在していく唯一の方法は、
地球に留まり続けることを当たり前とするのではなく、
宇宙の各所に私達人類が散っていくことだと言うのだ。

これら、ホーキング博士の警告を取り入れたかのような映画が制作され、
現在、上映されている。
それが、『インターステラー』である。

監督は、『ダークナイト』『インセプション』のクリストファー・ノーラン。

主演は、『ダラス・バイヤーズクラブ』でアカデミー主演男優賞を受賞したマシュー・マコノヒー。
共演に、アン・ハサウェイ、ジェシカ・チャステイン、マイケル・ケイン、他。

近未来、
地球規模の食糧難と、劇的な環境変化によって、
人類の滅亡のカウントダウンが進んでいた。
そんな状況で、あるミッションの遂行者に、
まだ幼い子供を持った農夫が大抜てきされる。
元エンジニアでパイロットでもあったクーパー（マシュー・マコノヒー）だ。

そのミッションというのは、
新たに発見された宇宙のワームホールを利用し、
居住可能な新たな惑星を探すという、
生きて帰れるかわからない重大な使命を担う壮大な旅であった。

地球に残さねばならない家族と、
人類滅亡の回避。
父親として残るべきなのか、
人類を救うために行くべきなのか。
二つの間で葛藤するクーパー。

悩み抜いた果てに、彼は、
家族に帰還を約束し、
前人未到の新天地を目指すことを決意。
生物学者のアメリア（アン・ハサウェイ）や、
人口知能ロボットTARSらと共に、
宇宙船へと乗り込むのだった。

11月22日に公開された映画であるが、
私は公開初日に、会社の帰りに見た。
公開まで、ずっと、作品内容の全貌は明かにされず、
ベールに包まれていた超大作で、
ワクワクしながら、3時間近い（169分）作品を楽しんだ。
にもかかわらず、何故これまでレビューを書かなかったかというと、
何から書いていいのか、分らなかったからだ。
いろんな要素がある映画で、
簡単に解説できるような作品ではなかったのだ。
『ゼロ・グラビティ』と、
『SOMEWHERE』と、
『アルマゲドン』を足して3で割ったような作品とでも言えばいいか。（笑）
公開まで、ほとんど情報がなかったので、
私自身は白紙の状態で見たので、
そのお蔭で、楽しめたような気がする。
だから、できれば、矛盾するようだけれど、
あまり情報を入れないで、この作品を見ることをお勧めする。

それはそうなんだけれど、
それではレビューにならないので、（笑）
差し障りのないことをいくつか書いてみたいと思う。

昨年（2013年）12月に公開された『ゼロ・グラビティ』は、
随分と話題になった作品なので、
御存じの方も多いと思う。
事故によって宇宙空間に放り出され、
スペースシャトルも大破してしまった宇宙飛行士と科学者が、
決死のサバイバルを繰り広げるという物語で
リアルな宇宙空間や、事故描写を創造したVFXが評判になり、
絶賛する映画評論家も多かった。
だが、私は、あまり感心しなかった。
たしかにリアルな宇宙空間の表現方法には驚嘆したが、
そこに物語性が希薄だったからだ。（だからレビューも書いていない）
『インターステラー』は、この『ゼロ・グラビティ』に、
物語性をプラスしたような作品であった。
人類の未来を担うべく新たな土地を求めて旅立つ宇宙飛行士と、
その家族の姿が、しっかり描かれているのだ。
極論すると、『インターステラー』は、
宇宙を舞台にした、「父の娘」の物語であった。

二人の娘と、二人の孫娘を持つ私は、
「父と娘」の物語に極端に弱い。（笑）
「父と娘」の物語というだけで、感涙するほどに……

父親を演じたマシュー・マコノヒーも良かったが、

私は、娘を演じたマッケンジー・フォイの方に、より感心した。

かつて、エル・ファニングを初めて見たときのような衝撃を受けたのだ。
演技力があり、しかも美しいのだ。

【マッケンジー・フォイ】
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス市に、
2000年11月10日生まれる。14歳（2014年12月5日現在）。
幼小のころからバレエ、ジャズダンス、タップダンスなどを習っていた。
2004年の頃からモデルとして活動し始める。
マテル、ゲス、タルボ、ターゲット、ラルフ・ローレン、H&M、ギャップ、ディズニーなど、いくつかのブランドのプリント広告にモデルとして登場。
ついで、バーガーキング、ティージーアイ・フライデーズ、BlackBerry、コムキャスト、バービー、パンテーンなど、その他数多くの企業のテレビコマーシャルに出演を果たした。
9歳から女優活動をはじめ、
SFテレビドラマシリーズ『フラッシュフォワード』や、
刑事テレビドラマシリーズ『ハワイファイブオー』など、
いくつかのテレビシリーズにゲスト出演。
2011年に公開された『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』
で、長編映画に初出演を飾り、また、
2012年公開の映画『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part2』
に出演した。（Wikipediaより引用し構成）

エル・ファニングと共に、
マッケンジー・フォイの女優としての成長が本当に楽しみだ。
映画『インターステラー』を見ての収穫は、
このマッケンジー・フォイに逢えたことが一番かもしれない。

インターステラーとは、
恒星間の距離や時間を差す言葉で、
映画の中では、
相対性理論、ワームホール、タイム・ダイレーションなどの言葉が飛び交う。
正直、あまりよく解らないが、（笑）
専門家が見ても、かなり科学に忠実なのだそうだ。
世界的に知られる天文物理学者で、
ブラックホールや重力理論研究の第一人者・キップ・ソーン博士が、
企画段階から参加しているので、説得力があるからであろう。

圧倒的なビジュアルと、
優れたストーリーとエモーションを両立させた超大作を、
あなたもぜひ映画館で……。

※この予告編は、見ても大丈夫。事前に知って欲しい情報だけが編集されている。

私のブログ「一日の王」の読者から、度々、

今はワケあって山登りはできないけれど、
ブログ「一日の王」で、
山登りをした気分を味わっています。

というメッセージを戴くことがある。
山登りはしたいのだけれど、
いろいろな理由でできない人が、
案外多くおられるようなのだ。

そこで、今日は、
そんなあなたのために、
私とヤスさんが、
くじゅうの雪山へご案内したいと思います。
約5時間の山歩きですが、
このブログで一緒に歩けば、
10分もあれば、
帰って来られるでしょう。（笑）
では、準備はいいですか？

6:37
あなたと、ヤスさんと、私（タク）は、
車で、牧ノ戸登山口へ着きました。
早朝なのに、もうすでに多くの車が駐まっています。

登山靴を履き、出発準備。
トイレを済ませ、
軽くストレッチ。

6:58
牧ノ戸登山口を出発します。

コンクリートの階段には、雪が積もっています。
凍ってはいないので、アイゼンは装着しなくてもいいでしょう。

第一展望所に着きました。
見上げると、一面、霧氷です。

あなたは歓声を上げます。
そこで、ヤスさんが、
「ここはまだプロローグですよ」
と自慢げに言います。（笑）

第二展望所に着きます。
ここもすごい霧氷です。

やや雲がかかっていて、
展望はイマイチですが、
真っ白の世界に驚いたあなたは、
「スゴイ、スゴイ」
と叫びます。
そこで、またもやヤスさんが、
「いえいえ、ここもまだプロローグですよ」
と笑いながら言います。

霧氷のトンネルを抜けて行きます。

沓掛山（1503m）を越えると、こんな風景が待っています。

霧氷の中をルンルン気分で歩いて行きます。

「白いサンゴ礁のようですね」
と、あなた。

その白いサンゴ礁がどこまでも広がっている。

その白いサンゴ礁の間を、
あなたは美しい小さな魚となって泳いでいく。

星生山の稜線に陽が当たり始めた。

道標にできているエビの尻尾も輝き始める。

彫られた文字にも、小さなエビの尻尾ができていた。（笑）

ここから先、しばらくは、太陽が出たり隠れたり。

陽が差すと、雪面が煌めく。

ガスの切れ目から、久住山が見えた。

でも、それは一瞬で、すぐに姿を消した。
風が吹いてきて、寒く感じる。

8:25
久住分れ避難小屋を通過。

久住山にとりつく。

と、ガスが晴れ、久住山が姿を現した。
あなたは、
「なんだか、九州の山ではないみたい」
と驚嘆する。

あなたは、凄いエビの尻尾にも仰天する。

ゆっくり登って行く。

あなたは、この風景を見て、しばし立ち尽くす。
「感動です」
と、一言。

ヤスさんも、激写につぐ激写。

龍の鱗のようなエビの尻尾や、

雪のない下界の風景を眺めながら歩いていたら、

8:57
久住山山頂（1786.8m）に到着。

山頂からの眺め。
天狗ヶ城と中岳。

反対側には、こんな風景が広がる。

下山開始。
天狗ヶ城へ向かう。

こんな美しい風景を見ながら歩き、
天狗ヶ城にとりつく。

しばらく登った場所から、御池を眺める。
「池が凍ってる～」
と、あなた。
「宝石のよう……」

急斜面を、注意しながら登っていく。
風が強く、寒い。

登った者だけが、見ることのできる風景。

9:35
天狗ヶ城（1780m）に到着。
「このエビの尻尾もスゴイですね」
と、あなた。

中岳に向かって下り始める。

大船山を見て、
「砂糖をまぶしたよう……」
と呟くあなた。
大船山には、あまり雪は積もっていないようだ。

三俣山の方は白い雪に覆われている。

しばらく下って、振り返る。
こうして見ると、天狗ヶ城は険しい山だ。

御池を眺める。
先程とは、また違った美しさがある。

反対側はこんな風景。
こちらも美しい。

九州本土最高峰・中岳にとりつく。

ゴツゴツとした岩山だ。

滑落しないように気をつけて登って行く。
ヤスさんが、一歩一歩、足の置場を教えながら、
あなたをエスコートする。

9:55
中岳山頂（1791m）に到着。
九州本土で、今、
あなたより高い場所にいる人はいない。

中岳山頂からの眺め。
素晴らしい山岳美。

滑らないように注意しながら下って行く。

霧氷が、ずっと向うまで続いている。

しばらく下って、振り返る。
「いいね～」

「由布岳が見えますよ」
と、私。
「わ～、カワイイ」
と、あなた。

青空が広がってきて、白い霧氷が映える。

御池の方へ下って行く。

両側の風景が、得も言われぬ美しさ。

「こんな風景、初めて見ました」
と、あなた。

「純白の世界へ、ようこそ」
と、私。

10:16
今日のランチは、
御池が見えるこの場所で……

反対側は、こんな風景。

タクサンドと、
熱々の珈琲は、
いかがでしたでしょうか？

ランチの後は、御池に下りてみる。
こんな風景を見ながら下って行く。

御池に、恐る恐る足を踏み出すあなた。

滑らないように気をつけてね。

御池の周囲も、素晴らしい霧氷。

渡り切って、振り返る。
「九州にも、こんな場所があるんですね」
と、あなた。

さあ、下山開始。
久住山が、見送ってくれている。

往路で見ることができなかった久住山を、
名残惜しそうに、何度も振り返って見る、あなた。

「久住山よ、さらば」

復路も、霧氷を楽しみながら歩いて行く。

すべての風景が、

どこを切り取っても、

素晴らしい絵になっている。

12:13
牧ノ戸登山口へ帰ってくる。
約5時間の山旅であった。
今日も「一日の王」になれました～
と、あなた。
そんなあなたの後ろ姿をパチリ。

次回、
また「一日の王」で、
御一緒に……

※これは、今日（2014年12月7日）、ヤスさんと、実際にくじゅうを歩いたレポです。

クリスマスが近づいてくると、
クリスマスを題材にした映画が見たくなる。
クリスマスを扱った映画は、
これまで、たくさん制作されてきた。
思いつくままに挙げてみる。
まずは、タイトルに「クリスマス」の文字が入っているもの。

『クリスマス・ツリー』（1969年）
『戦場のメリークリスマス』（1983年）
『クリスマス・キャロル』（1984年）
『クリスマス・キャロル』（2001年）
『八月のクリスマス』（1998年）
『8月のクリスマス』（2005年）
『7月24日通りのクリスマス』（2006年）
などなど。
タイトルに「クリスマス」の文字がないものでは、
『三十四丁目の奇蹟』（1947年）
『34丁目の奇跡』（1994年）
『あなたが寝てる間に』（1995年）
『ダイ・ハード』（1988年）
『君は僕をスキになる』（1989年）
『めぐり逢えたら』（1993年）
『ラブ・アクチュアリー』（2003年）
などなど。
昨年（2013年11月22日）公開された、
『すべては君に逢えたから』（←クリック）もそうだった。

そして、今年（2014年）、
『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』という作品が公開されている。

山下達郎の名曲“クリスマス・イブ”を基に、
中村航が執筆した小説『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』が原作で、
相葉雅紀、榮倉奈々、ハン・ヒョジュ、生田斗真などが出演している。
『ジョゼと虎と魚たち』（2003年）や、
『メゾン・ド・ヒミコ』（2005年）で著名な、
犬童一心監督作品。

私の好きな榮倉奈々が出ているし、
山下達郎が音楽監修を務め、
劇中楽曲の選曲を行っていると聞いていたので、
ぜひ鑑賞したいと思った。

漫画家になる夢をあきらめず、書店員としてはたらく光（相葉雅紀）は、

世界的な照明アーティストのソヨン（ハン・ヒョジュ）と偶然出逢い、
彼女を“運命の人”と思い込む。

幼なじみでオブジェ作家の卵の杏奈（榮倉奈々）に相談するが、
なんと、ソヨンと杏奈は仕事仲間だった。
光の片想いを応援する杏奈。
だが、彼女自身も子供の頃から光に秘めた恋心を抱いていた。

一方、光は、
大学時代の同級生で、売れっ子漫画家の北川（生田斗真）と再会したのだが、
彼がソヨンの元恋人だと知ってしまう。

すれ違う4人の片想い。
そんなとき、光にしか見えない相棒のデビクロくんが現れ、語りかける。
「すべてがゼロになったら、大切なものだけが残る。やっと見つけたんだろ？」

クリスマス・イブの夜、
デビクロくんが魔法をかけたとき、
光たちの片想いに、素敵な≪奇跡≫が舞い降りる……

ベタすぎる内容で、
物語自体には、それほど驚きはなかったが、
私としては、榮倉奈々に逢いに行ったので、
彼女の出演シーンも多く、
その意味では、大満足の映画であった。

私が映画で榮倉奈々を初めて見たのは、
『僕は妹に恋をする』（2007年）だった。
以降、
『東京公園』（2011年）
『アントキノイノチ』（2011年）
『のぼうの城』（2012年）
『図書館戦争』（2013年）
などを見てきたが、（タイトルをクリックするとレビューが読めます）
それほど演技が上手いというわけでもないし、
これまで出演した映画が超傑作というワケでもないのだが、
彼女には独特の存在感があり、
どの出演作も印象深いものにしている。
それは本作でも変わらなかった。

今後、
『娚の一生』（2015年2月14日公開予定）
『図書館戦争 THE LAST MISSION』（2015年10月公開予定）
などの出演作が控えていて、
『娚の一生』の方のポスターが公開されたのだが、
豊川悦司が榮倉奈々に足キスしているという、
ちょっとショッキングなものであった。

西炯子の人気漫画『娚の一生』が原作で、
原作ファンの間で有名な（足キス）シーンらしいが、
果たして、どんな映画になっているのか、
ハラハラ、ワクワク、ドキドキしながら、待ちたいと思う。（コラコラ）

『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』に戻って、（笑）
この映画には、ハン・ヒョジュも出演している。
昨年（2013年）、『王になった男』（←クリック）を見たとき、
私はこのブログに次のように書いている。

ドラマ『トンイ』『華麗なる遺産』などで人気の女優であるが、
二人の王の愛を受ける王妃を、とても魅力的に演じていた。
透明感のある美と、妖艶さをも併せ持ち、
泥沼のような欲にまみれた政治家や役人のなかにあって、
清浄な白い蓮の花のようであった。

あのときの印象のままに、
本作でもその美しさは変わらなかった。
榮倉奈々とハン・ヒョジュとの、
美の競演を見ることができただけでも、
この作品を見る価値はあったと思う。

女性の方々は、
相葉雅紀くんと、

生田斗真くんの美を楽しんで頂きたい。

この映画は、
山下達郎の配偶者・竹内まりやの“すてきなホリデイ”で始まり、
THE RASCALS“A BEAUTIFUL MORNING”、
THE ASSOCIATION“CHERISH”、
CAROLE KING“SOME KIND OF WONDERFUL”など、
1960年から1970年代の海外のクリスマスソング6曲が途中で流れ、
クライマックスでは、
当然のことながら山下達郎の“クリスマス・イブ”が、
そして、エンディングでは、
竹内まりやが歌う“THE CHRISTMAS SONG”と、
山下達郎が歌う“HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS”が、
メドレーで流れる。
物語もさることながら、
音楽を存分に楽しませてもらった。

山下達郎の“クリスマス・イブ”（CHRISTMAS EVE）は、
1983年12月14日に発売された通算12作目のシングルで、
以降、毎年末に季節限定商品として、
カラー・ヴィニール、ピクチャー・レーベルと趣向を変えてリリースされ続けた。
当初はオリコンシングルチャート最高位44位だったが、
1988年、JR東海「ホームタウン・エクスプレス（X'mas編）」のCMソングに使用されたことで知名度が上昇。

1989年12月にはオリコンシングルチャートで、30週目のランクインで1位を獲得。
以降、毎年クリスマスの時期が近づくと、
定番曲としてチャートで浮上するようになり、
1991年にミリオンを突破、
2013年の時点で累計185.1万枚を記録している。

山下達郎の“クリスマス・イブ”にのせて繰り広げられる映画としては、
山田邦子、斉藤由貴、加藤昌也（現・加藤雅也）、大江千里などが出演した、
25年前のラブコメ『君は僕をスキになる』（1989年11月3日公開）を思い出すが、
『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』もまた、
山下達郎の“クリスマス・イブ”が流れる映画として、
長く人々の記憶に残ることであろう。

12月4日、
『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』の大ヒット御礼舞台挨拶に登壇した際、
相葉雅紀は、

うちの親父も見に行ったそうで、だいぶキュンキュンしたらしい。
「榮倉（奈々）さんのファンになっちゃった」って言ってた（笑）

と明かし、会場の笑いを誘ったとか。
また、観客から寄せられた感想文を読んだ犬童監督は、

奥さんについていって泣いてしまった旦那、
娘に付き合わされたお母さんたちが、
思いがけず感動してくれているのがうれしい。

と語っている。
若者向けの映画と早合点せず、
中高年の皆さんにも十分に楽しめる映画になっているので、
映画館にぜひ足を運んでほしい。

クリスマスまで、あと2週間。
あなたはどんなクリスマスを迎えることだろう……

安部公房の『砂の女』は、次のような書き出しで始まる。

八月のある日、男が一人、行方不明になった。休暇を利用して、汽車で半日ばかりの海岸に出掛けたきり、消息をたってしまったのだ。捜索願も、新聞広告も、すべて無駄におわった。
むろん、人間の失踪は、それほど珍しいことではない。統計のうえでも、年間数百件からの失踪届が出されているという。しかも、発見される率は、意外に少ないのだ。殺人や事故であれば、はっきりとした証拠が残ってくれるし、誘拐のような場合でも、関係者には、一応その動機が明示されるものである。しかし、そのどちらにも属さないとなると、失踪は、ひどく手掛かりのつかみにくいものになってしまうのだ。

この『砂の女』は、
英語、チェコ語、フィンランド語、デンマーク語、ロシア語など、
20数か国語に翻訳された世界的名作であり、
安部公房の代表作でもあるのだが、
私が初めて読んだのは高校生のときで、
以来、これまで何度も読み返している。
それほど面白い作品なのだ。
前衛的な純文学作品でありながら、
ミステリー的な要素もあり、
読みだしたら止まらない。

『砂の女』が刊行されたのは昭和37年で、
昭和42年には、『燃えつきた地図』という小説も刊行された。
『砂の女』は、
失踪者を探す物語ではなく、
失踪した側の視点で書かれたサスペンスあふれる小説であったが、
『燃えつきた地図』の方は、
失踪した男の調査を依頼された興信所員が、
追跡を進めるうちに、
大都会という他人だけの砂漠の中で、
次第に自分を見失い、
追う者が、追われる者になっていく……
という小説であった。

昭和30年代から40年代にかけて、
純文学だけでなく、
大衆文学でも、“失踪者”を題材にした小説が多く現れた。
松本清張の『ゼロの焦点』（昭和34年刊）や、
夏樹静子の『蒸発―ある愛の終わり』（昭和47年刊）などが有名だが、
人が突然行方不明になって（失踪して）しまうことに、
「蒸発」という言葉を使うようになったのも、この頃である。

『砂の女』には、
「統計のうえでも、年間数百件からの失踪届が出されているという」
と書かれてあったが、
現代はどうなのか？

2014年7月20日の日刊ゲンダイに次のような記事が載った。

子どもの誘拐、失踪事件が相次いでいるが、子どもに限った話ではない。
たった1億2000万人の島国で毎年8万人が姿を消している。
警察庁の統計によれば、
2013年度中に「行方不明者届」が受理された不明者は8万3948人に上るのだ。
11年度は8万655人、12年度は8万1111人と、
ここ数年、年間8万人台で高止まりしているから、シャレにならない。
（中略）
統計の約8万人はあくまで届けが出ている人の数。
「消えたのか、消えてないのかすら分からなくなった人」は、
その2～3倍いるとも言われている。

ビックリするような数字である。
これは、たぶん、日本だけの問題ではない……のではないだろうか？
ミステリー小説や、邦画・洋画に限らず、
物語の発端に、「失踪」を扱っているものが多い。

本日紹介する映画『ゴーン・ガール』も、実はそうなのだ。

結婚5周年の記念日。
美しい妻エイミー（ロザムンド・パイク）が突如自宅から姿を消した。

リビングには争った跡があり、
キッチンからは大量の血痕が拭き取られた跡が発見される。
検査の結果、血痕はエイミーのものと断定された。
警察はアリバイが不自然な夫・ニックに疑いをかけ、捜査を進めるが、

メディアが事件を取り上げたことで、
ニックは全米から疑いの目を向けられることとなる。

ニックは一切の関与を否定。
記者会見を開き、行方不明の妻に関する情報提供を呼びかけるが……

これ以上書くと、ネタバレになってしまうので、
ストーリーはこの辺で止めておこう。

監督は、デヴィッド・フィンチャー。
『ベンジャミン・バトン数奇な人生』（2008年）、
『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、
『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）
などで有名な、
私の大好きな監督だ。（タイトルをクリックするとレビューが読めます）

期待に違わぬ面白さで、
上映時間149分も、あっと言う間だった。

何を言ってもネタバレになりそうで恐いが、
言わないとレビューにならなので、
映画を見るつもりの方は、
以下の文章は、鑑賞後にお読み下さい。
（言いましたからね

）

普通、失踪モノの小説や映画は、
失踪者自身はあまり登場しない。
誘拐されて監禁されているかもしれないし、
最悪、殺されているかもしれないからだ。
だが、この映画では、
行方不明者である妻のエイミーの出演シーンは多い。（笑）
なにしろ、エイミー役のロザムンド・パイクは、
アカデミー賞の主演女優賞の有力候補なのだから。（笑）
「ロザムンド・パイクがアカデミー賞の主演女優賞の候補」
というだけで、勘の鋭い映画ファンは、
ある程度、どんなストーリーかが判ってしまうのではないだろうか……
（私はある程度予想がついた）

この映画は、
妻・エイミーを探す夫・ニックの視点、

妻・エイミーの視点、

捜査する警察の視点、

の3視点で進む。
回想シーンでのエイミーの出番も多いので、
行方不明者でありながら、
エイミー役のロザムンド・パイクの出演シーンも、
当然ながら多いというワケだ。

ロザムンド・パイクと聞いて、
すぐに出演作などを思い浮かべる人は、
そう多くないのではないだろうか？

【ロザムンド・パイク】
1979年1月27日、ロンドン生まれ。
35歳。（2014年12月14日現在）
オックスフォード大学を優秀な成績で卒業している。
両親の仕事の都合で7歳までヨーロッパ各地で育ったため、
フランス語とドイツ語が堪能。
ピアノとチェロもたしなむ。
大学在学中に、アーサー・ミラーやシェイクスピアなどの舞台やテレビで活動。
2003年、ウエスト・エンドでの舞台『Hitchcock Blonde』、
2009年、ロンドンで上演された三島由紀夫の戯曲『サド侯爵夫人』などで主演。
映画にも、
2002年に、『007 ダイ・アナザー・デイ』で、
ハル・ベリーと共に、ボンドガールに選ばれ、その後、
『プライドと偏見』（2005年）、
『タイタンの逆襲』（2012年）などにも出演しているが、
日本では公開されていないインディーズ映画の出演も多く、
本国のみでの舞台出演も多いことから、
日本ではそれほど知られている女優とはいえない。

本作『ゴーン・ガール』では、
ニックと出逢うときのセレブなお嬢様、

ニックと結婚した後の、幸せそうな奥様、

その後の、ホームレスのようなみすぼらしい身なりの女から、
髪をふり乱した狂気を帯びた女まで、
いろいろな女を演じ分ける。

まさに、アカデミー賞の主演女優賞候補に挙げられるのも頷けるほどの、
快演（怪演？）なのだ。
本作の第一の見所は、
このロザムンド・パイクの演技だと言って間違いないだろう。

ロザムンド・パイクの素晴らしい演技の前に、
監督作『アルゴ』でアカデミー賞作品賞を受賞したベン・アフレックも、
やや影が薄くなってしまったが、
少し情けないダメ夫を好演していた。（付け足しみたいだが）

ネタバレついでに、
最後に、この特報（動画）を見て頂きたい。

この特報に流れる“she”という曲は、
ある箇所を省略したショートバージョンなのだが、
その省略した部分に、重要なヒントが隠されている……
と、ある映画評論家が言っていた。
この特報は、フィンチャー監督が自ら手掛けており、
「監督の大胆かつ遊び心たっぷりの仕掛けに、きっと驚くだろう」
と……

この“she”という曲は、
フランスのシンガーソングライターであるシャルル・アズナヴールが、
1974年に発表した楽曲“Tous les visages de l’amour”「忘れじの面影」。

1974年に放送されたイギリスの連続ドラマ『女の七つの顔』の主題歌となり、
4週連続で全英シングルチャート1位を獲得し、
英語の“she”というタイトルの方が有名になった。
そして、1999年、
エルヴィス・コステロが表題曲としてシングルを発売。
映画『ノッティングヒルの恋人』の主題歌としてリバイバル・ヒットした。
リチャード・カーティス監督作品、
『アバウト・タイム～愛おしい時間について～』のレビューのときにも紹介したが、
『ノッティングヒルの恋人』は、リチャード・カーティス監督が脚本を手掛けており、
私も大好きな作品なので、
“she”が流れるラストの部分の映像を……

『ノッティングヒルの恋人』では、
幸せいっぱいのラストで流れるので、
そんなミステリーのヒントになるような歌詞があったのか……と思うが、
一応、歌詞を書き出してみる。

She may be the face I can't forget
The trace of pleasure or regret
Maybe my treasure or the price I have to pay

She may be the song that summer sings
Maybe the chill that autumn brings
Maybe a hundred different things
Within the measure of a day

She may be the beauty or the beast
Maybe the famine or the feast
May turn each day into a Heaven or a Hell

She may be the mirror of my dreams
A smile reflected in a stream
She may not be what she may seem
Inside her shell

She who always seems so happy in a crowd
Whose eyes can be so private and so proud
No one's allowed to see them when they cry

She may be the love that cannot hope to last
May come to me from shadows of the past
That I'll remember till the day I die

She may be the reason I survive
The why and wherefore I'm alive
The one I'll care for through the rough and rainy years

Me I'll take her laughter and her tears
And make them all my souvenirs
For where she goes I've got to be
The meaning of my life is
She, she, she

青い部分が、特報に使われている歌詞で、
赤い部分が、フィンチャー監督が削った歌詞。

彼女……忘れることはできないその面影は
きらめく残像……　それとも　悔恨……
僕の宝物……　それとも　つぐない……

彼女……夏が奏でる爽やかなさざめきのよう
秋がもたらす冷たい風のよう
まるで1日のうちに　
いくつもの違った顔を見せる……

彼女……美しき人　それとも　けだもの
はかなき幻影　それとも　至福の宴
これからの日々は天国　それとも地獄

彼女……まるで　僕の夢を映しだす鏡のよう……
水面に映しだされる清らかな笑顔のよう……
でも彼女の心の奥の想いは誰にも見えない……

彼女……いつも多くの人に囲まれ幸せそう
自信と誇りに満ちたその瞳……　けれど
涙を流す姿は　誰にも見せることはない

彼女……永遠を望めない儚い愛かもしれない
でもいつか暗い過去から抜け出して
僕のもとへきてほしい……
僕は死が訪れるまで君をずっと覚えているから

彼女……それは僕が生き続ける理由かもしれない
僕が生きるためのすべて　この想いを胸に抱いて
どんな時も彼女のためだけに人生を歩みたい

僕は……彼女の笑顔も涙を見つめ
そのすべてを僕だけの思い出にして
彼女がどこへ向かおうと　いつも僕がそばにいる
そう彼女こそ　僕の生きる望み……
彼女……彼女……oh……彼女

映画を見終えた者には、
ドキッとする歌詞が含まれていて、
さすがフィンチャー監督と唸ってしまう。

映画『アバウト・タイム～愛おしい時間について～』のレビューのときにも、
ネタバレした後に、

「ネタバレします」と言ったのに、
「どうせ映画なんか見ないわ」とここまで読んだあなた……（笑）
ここまでネタバレしても、
『アバウト・タイム～愛おしい時間について～』を見る価値は、
いささかも減じないと付け加えておきましょう。

と書いた。
今回も、次のように書いておこう。

「ネタバレします」と言ったのに、
「どうせ映画なんか見ないわ」とここまで読んだあなた……（笑）
ここまでネタバレしても、
『ゴーン・ガール』を見る価値は、
いささかも減じないと付け加えておきましょう。

とても面白い映画なので、
（ある映画評論家はブラックコメディと言っていた）
映画館で、ぜひぜひ。

ところで……
あなたの配偶者は、大丈夫？

古代中国の五行思想では、
「春」に「青」を、
「夏」に「赤」を、
「秋」に「白」を、
「冬」に「玄（黒）」を当て、
それぞれ、
「青春（せいしゅん）」、
「朱夏（しゅか）」、
「白秋（はくしゅう）」、
「玄冬（げんとう）」という。
これらは季節を表す言葉であるが、
日本では、特に「青春」について、
人生における、若く未熟で、
しかしながら、元気で力に溢れた時代を指すようになった。
「青春」以外が人間の年代を表す言葉として用いられることは、
一般的な用法ではないそうだが、
「青春」の後の、
「朱夏」・「白秋」・「玄冬」をライフサイクルに当てはめてみれば、
「朱夏」は、人生の夏であり、人生の真っ盛りの年代、
「白秋」は、人生の秋であり、人生の実りの年代、
そして「玄冬」は、人生の冬であり、
静かに暮れてゆく自分を見つめる年代といえるだろう。
乱暴に年代を当てはめれば、
10代から20代が「青春」、
30代から40代が「朱夏」、
50代から60代が「白秋」、
70代以降を「玄冬」と呼べるような気がする。
私はといえば、「白秋」の年代であり、
「青春」が遥か遠くに見える年代である。
と、こんなジジくさいことを言っていると、
きっと、こんなことを言う人がいるに違いない。
「君はサムエル・ウルマンの『青春』という詩を知っているか？」と。

青春とは人生のある期間ではなく、
心の持ち方を云う。
薔薇の面差し、紅の唇、しなやかな手足ではなく、
たくましい意志、ゆたかな想像力、燃える情熱をさす。
青春とは人生の深い泉の清新さをいう。

青春とは臆病さを退ける勇気、
安きにつく気持を振り捨てる冒険心を意味する。
ときには20歳の青年よりも60歳の人に青春がある。
年を重ねただけで人は老いない
理想を失うとき初めて老いる。
歳月は皮膚にしわを増すが、熱情は失えば心はしぼむ。
苦悩・恐怖・失望により気力は地に這い精神は芥にある。

60歳であろうと16歳であろうと人の胸には、
驚異に惹かれる心、おさなごのような未知への探求心、
人生への興味の歓喜がある。
君にも吾にも見えざる駅逓が心にある。
人から神から美・希望・喜び・勇気・力の
霊感をうける限り君は若い。

霊感が絶え、精神が皮肉の雪に覆われ
悲嘆の氷に閉ざされるとき、
20歳であろうと人は老いる。
頭を高く上げ希望の波をとらえる限り、
80歳であろうと人は青春にして已む。

『青春とは、心の若さである』（作山宗久・訳　角川文庫）

この詩によれば、
心の持ちようで、いつでも青春になれるとのことなので、
私も、白秋などとは言わず、
青春に乗っかることにしよう。

青春に乗る。
アオハル　に　乗る（ride）
アオハル　＋　ライド　=　アオハライド
そう、今日紹介する映画が、
『アオハライド』なのである。

中学1年生の頃、
お互いに特別な想いを抱きながらも、
離ればなれになってしまった双葉（本田翼）と洸（東出昌大）。

高校2年生の春に再会するも、
どこか人が変わってしまったような洸に双葉は戸惑う。

だが、そっけない言動に隠された洸の優しさは昔のままだった。
そんな洸に惹かれてしまう双葉。

ふたりと仲良くなるクラスメイトの、
修子（新川優愛）と、

小湊（吉沢亮）と、

悠里（藤本泉）。

双葉に好意を寄せる冬馬（千葉雄大）。

双葉と洸の間に立ちはだかる唯（高畑充希）の存在。

徐々に明らかになっていく空白の4年間に隠された洸の秘密。

青春のやるせなさにもがきながらも、
夏祭り、学園祭、長崎への修学旅行と校内行事を経ていくうちに、
双葉と洸の恋が再び大きく動き出していく……

映画を見た感想はというと……
良かったです。
それも、かなり……
見ている間は、胸をキュンキュンさせられ、
幾度となく涙が頬を伝い流れる。
そんな作品であった。
今年も多くの映画を見たが、
芸術性や、映画の完成度では別の作品になるが、
「どの作品が好きか？」
と問われれば、『アオハライド』と答えるかもしれない。
それほど、私の心にフィットした作品だった。

原作は、
11巻で累計800万部突破の咲坂伊緒の同名のベストセラーコミックス。

同じように少年少女向けコミックを実写化したものでは、ここ数年、
『君に届け』（2010年）
『今日、恋をはじめます』（2012年）
『銀の匙 Silver Spoon』（2014年）
『ホットロード』（2014年）
などを見たが、（タイトルをクリックするとレビューが読めます）
本作『アオハライド』は、その中でも、強く印象に残る作品となった。

監督は、恋愛青春映画の名手・三木孝浩。
ここ数年、三木孝浩監督作品である、
『陽だまりの彼女』（2013年）
『ホットロード』（2014年）
などを見てきたが、
彼の作品は、とにかく映像が美しい。
富山と長崎でオールロケを敢行して撮られた作品だが、
ワンシーン、ワンシーンが、本当に丁寧に撮られていて、
見ているだけで心地よくなってくる映像なのだ。
特に、修学旅行先の長崎の映像は秀逸。
長崎県出身の私は、
長崎県でロケされた映画はほとんど見ているが、
昨年見た映画『ペコロスの母に会いに行く』（←クリック）と同じくらいに、
『アオハライド』には好感を持てた。
高畑充希や岡江久美子が長崎弁を話していたのも嬉しかった。

長崎県在住者、長崎県出身者は、必見の作品と言えるだろう。

三木孝浩監督作品としては、
来年（2015年）2月28日公開予定の『くちびるに歌を』が控えている。
これもまた長崎県（五島列島）が舞台の物語。
私の好きな新垣結衣、木村文乃、木村多江も出演しているので、
必ず見に行くつもり。

映画『アオハライド』には、
印象に残る言葉がちりばめられていて、

吉岡さんが向いている方が前向き。それでいいじゃん。

回り道こそが……アオハルなんだよ。

あたしは洸ちゃんがどがんしても欲しい。そのためなら何だってする。

昔も今も、あたしが一番に見つけるのは、いつだって洸の背中だった。

青春は、いつだって間違える。

などの言葉が印象に残っているが、
修学旅行先の長崎・稲佐山の展望台で、
洸が発するセリフには、おじさんの私もちょっと感動した。
それは、映画を見て確かめて。（笑）

稲佐山から見た夜景も美しいし、
稲佐山から見た御来光のシーンも素晴らしい。
ロケでは、天候にも恵まれ、
素晴らしいカットが撮れたと、
三木孝浩監督や本田翼が語っていた。

長崎市が「アオハル（青春）の聖地」として認定され、
本作の重要なシーンを撮影したこの稲佐山展望台で、
セレモニーが行われたそうだ。

本田翼は、

（東出演じる）洸と初めてこの場所に来て、景色を見たときはすごくきれいで感動しました。恋人の聖地として、この場所で『アオハライド』のクライマックスシーンを撮ったということが、長崎に足を運んでくださるきっかけになってくれると嬉しいですね。素敵なカップルが誕生するスポットになると幸せです。

と語っている。
その後、本田翼は、長崎女子高等学校をサプライズ訪問し、
郷土芸能である「龍踊（じゃおどり）」を体験したとか。

私は学生時代アルバイト三昧で高校時代は修学旅行にも行かなかったので、今日が初めての修学旅行です。学生時代しかできない恋愛もあると思ったので、皆にはたくさん恋をしてもらいたいです。

と女子高生たちにエールを送ってもいる。

エンドロールに流れる、
いきものがかりの「キラリ」が、なんとも爽やか。

エンドロールの後に、
なんだか、ほんわかとさせられるワンシーンが付け加えられているし、
『アオハライド』の原点ともなっている作品の予告編もあるので、
場内が明るくなるまで席を立たないようにね。

若者だけではなく、
もはや「ひたむきな想い」など忘れ去っているあなたにこそ見てもらいたい、
青春恋愛映画の秀作。
映画館で、ぜひぜひ……

安藤サクラを初めて強烈に感知したのは、
映画『愛のむきだし』（2009年）においてだった。
上映時間237分（約4時間!）という園子温監督の23作目の作品で、
満島ひかりを初めて強烈に感知したのもこの作品でだった。

『愛のむきだし』を見て以来、
安藤サクラは常に気になる存在であったのだが、
『かぞくのくに』（2012年）や
『今日子と修一の場合』（2013年）などを経て、
今年、一気に花開いた感がある。
現在、主演作2作が公開されているが、
『0.5ミリ』（2014年11月8日公開）の方は、
九州では、現在、熊本でしか公開されていないので、
（福岡で2015年1月10日、佐賀は1月31日公開予定）
まだ見ていないが、
『百円の恋』（2014年12月20日公開）の方は、
現在、九州では、福岡の中洲大洋で公開されているので、
福岡へ行くついでがあったので、さっそく見てきた。

32歳の一子（安藤サクラ）は、
母親（稲川実代子）が営む実家の弁当屋を手伝うこともなく、
実家の2階で、ひきこもりのような、自堕落な日々を送っていた。
離婚して子連れで実家に帰ってきている妹・二三子（早織）とは折り合いが悪く、
ある日、その妹とケンカをして、実家を出て行かざるを得なくなる。

アパートで一人暮らしを始めた一子は、
夜な夜な買い食いしていた百円ショップでの深夜労働にありつくが、
そこは、心に問題を抱えた店員たちや、
賞味期限切れで廃棄される食品を目当てにやってくる人たちなど、
社会の底辺で生きる人々の巣窟だった。

仕事からの帰り道に、あるボクシングジムで、
一人でストイックに練習するボクサー・狩野（新井浩文）を覗き見することが、
一子の唯一の楽しみとなっていた。

ある夜、そのボクサー・狩野が百円ショップに客としてやって来て、
狩野が忘れていったバナナを追いかけて届けたことがきっかけになり、
2人の距離は縮まっていく。
なんとなく一緒に住み始め、体を重ねるが、

そんな幸せも長くは続かず、
狩野はいつしか帰って来なくなり、
再び一人ぼっちになった一子は、
自らもボクシングを始めるのだった……

映画『百円の恋』は、
松田優作の出身地・山口県で開催されている周南映画祭で、
2012年に新設された脚本賞「松田優作賞」の、
第1回グランプリを受賞した足立紳の脚本を、
『イン・ザ・ヒーロー』の武正晴監督のメガホンで映画化したもの。
映画化に際しては、
主人公の一子（脚本上の設定年齢は32歳）には、
ハードなアクションとラブシーンが必須で、
それを演じきれる女優が必要なため、
キャリアや実年齢を問わないオーディションが敢行された。
安藤サクラも、本作の脚本を読み、オーディションに応募。
応募700通以上の書類選考、
約40人が参加したオーディションを経て、
安藤サクラの起用が決定した。

彼女がいなければこの映画はできなかったな、と「百円の恋」を観る度に思ってしまう。今年の2月、シナリオを読んだ彼女がオーディションにやって来てくれた。強くなりたくて中学の時、ボクシングジムに通っていたと少し恥ずかしそうに教えてくれた。目の前に主人公の一子が座っているように思えた。（『キネマ旬報』2014年11月下旬号）

と、武正晴監督は語っている。

安藤サクラといえば、
言わずと知れた、父・奥田瑛二、母・安藤和津の次女。
順風満帆な女優生活を送ってきたようにも見えるが、
『百円の恋』の撮影前には、
芝居ができなくなっていたのだそうだ。
安藤サクラは語る。

『0.5ミリ』を撮り終えた後、『春を背負って』『家路』（2014）に出演して、初めてメジャーの連ドラの『ショムニ2013』（フジテレビ）にも出させていただいたのが、ちょうど昨年の夏。『ショムニ2013』の経験は、ある意味とても大きくて、そこからさらにいろんなチャレンジをしていこうって思えたりもして。『0.5ミリ』、『ショムニ2013』と経験し、すごく体力もついたし大きく一歩踏み出したかなと思ったんです。でもある時、急にお芝居のやり方がわからなくなって。なんとういうか、ヘンな話ですけど、すごくキッパリと気持ちいいくらいに、あ!　もうできないな。って。（『キネマ旬報』2014年11月下旬号）

この状態を彼女自身は「安藤サクラの“死”」と呼んでいるが、
この“死”の状態から蘇生させてくれたのは、
母・安藤和津の一言であったらしい。
『百円の恋』のオーディションの記事を新聞で見つけた安藤和津が、
「あなた、ボクシングの経験もあるし、この役って絶対サクラだと思うんだよね」
とアドバイスしてくれたのだそうだ。

主役の一子役に選ばれてからは、
作品以外のことは何も考えず、
この“闘い”に肉体も心もすべて投げ出して挑んだとか。
その努力の甲斐あって、
本作は素晴らしい作品に仕上がっている。

驚くべくは、安藤サクラの、その変貌ぶりだ。
序盤のたるみきった肉体が、

ボクシングをやることによって引き締まっていき、
動きも俊敏になって、
顔の表情まで精悍になっていくのだ。

『レイジング・ブル』（ロバート・デ・ニーロ）や
『あしたのジョー』（力石役・伊勢谷友介）（←クリック）の女版と思わせるような、
凄まじさであった。

撮影期間が短い低予算映画であったため、
10日間で、ボクサーの体に作り変えたとのこと。

あのデブからボクサーの体に10日間でなるなんて自分でも信じられない。人間の身体のスゴさを感じたし、もはや脳の命令、というか念です。実際に比喩ではなく、本気で死ぬんじゃないかと思った瞬間もありましたねぇ（笑）。（『キネマ旬報』2014年11月下旬号）

と安藤サクラは語っているが、
その変貌には、死を意識するくらいの、
凄まじい努力があったのだ。
それは、終盤の、ボクシングの試合のシーンに、
集約され、表現されている。
その壮絶なシーンは、ぜひスクリーンで確かめてほしい。

一子が好きになる38歳の中年ボクサー・狩野を演じた新井浩文も素晴らしかった。
10月25日に行われた、
第27回東京国際映画祭での日本映画スプラッシュ部門公式上映の際、
新井は、本作への出演理由を、
「素敵な脚本と、安藤サクラが主演だから」
「個人的には今の日本映画界でNo.1だと思っている女優さん」
と答え、安藤をほめちぎっていたが、
まんざら冗談でもないと思わせる、二人の好共演ぶりだった。

安藤サクラと新井浩文は、
今年（2014年）6月14日に公開された『春を背負って』（←クリック）では、
夫婦役で共演していたが、
そのときの生真面目な雰囲気もすごく良かったが、
本作では、『春を背負って』とは真逆で、
お互いに（特に序盤は）ダラダラした役であったので、（笑）
その演じ分けが可笑しかった。
安藤サクラを引き立てつつ、
自らの個性的な演技でも魅せた新井浩文も大いに褒めておきたい。

今年は、例年以上に傑作が多く、
年末になっても、見たい映画が目白押しだ。
今年、これまで見た邦画では、
『そこのみにて光輝く』（←クリック）がNo.1で、
主演女優としても池脇千鶴がNo.1であったが、
『百円の恋』も、安藤サクラも、
『そこのみにて光輝く』と池脇千鶴に迫る勢いであった。
『百円の恋』と『0.5ミリ』との合わせ技で、
安藤サクラが最優秀主演女優賞を獲るのか……
いや、そんなこと抜きにしても、
確実に、安藤サクラの時代が、今まさに訪れようとしているのを実感させられた。
私的なことであるが、本作を見て、
安藤サクラがさらに好きになった。（満島ひかりと同じくらいに……）
彼女たちと同時代に生きている幸運に、感謝したい。

【追記】
最近、映画レビューばかりで、
山のレポが書けないでいる。
（というか、山へは行かないで映画館ばかりへ行っている）
山は逃げないが、
映画は逃げる。（DVDでは見ることができても映画館では見ることができなくなる）
今しばらくは、映画に集中したい。
山登りファンの皆さん、
もうしばらく、ご勘弁を……
（山好きには映画好きも多いので、映画レビューも楽しんでいただけたら嬉しい）

山へ行けるのは、
今日が、年内最後となった。
登り納めは、どの山にしようか……と考えたのだが、
やはり、いちばん近くの山で、
いつも何かとお世話になっている裏山にしようと決めた。
自宅から登山靴を履いて歩き出し、
鬼ノ鼻山から聖岳へと縦走し、
周回するように戻って来る。
裏山と言っても、
自宅から歩き出して、縦走、周回すると、
約5時間の行程である。
「裏山を侮ることなかれ」

玄関で登山靴を履き、
午前8時に家を出る。
今日の天気は、曇り時々雨の予報。

住宅地を抜け、国道203号線を渡ると、
田園地帯となる。

ここで、GPSの電源をONにする。

彼方に見えるのが、両子山。

山の端から太陽が顔を出す。

こんな風景が大好きだ。

冬至も過ぎ、
これからは段々と日が長くなっていく。
そう思うと、なんとなく嬉しい。（笑）
そんなウキウキした気分で歩いていたら、
ホトケノザに出逢った。
たくさん咲いている。

ありふれた花だが、
よく見ると、美しい。

ナズナも咲いている。

いいね～

花の少ない時期なので、
花はまったく期待していなかったが、
案外多く見かける。
今度は、菜の花に出逢った。

正月も来ていないのに、
もう春がやってきた気分。

オオイヌノフグリや、

スミレにも出逢えた。

おっ、オドリコソウだ。

この花もたくさん咲いていた。

私の住む多久市は、ミカンが有名。
ミカン畑がたくさんある。

自宅を出発して、1時間ほどで、
天ヶ瀬ダムが見えてきた。

いつもの階段。（笑）

一気に登って、振り返る。

ダム湖には渡り鳥がたくさんいた。

ゆっくり登って行く。

柿や、

カラスウリの実の色が、
色彩のない風景に彩りをそえる。

これは何の実でしょう？
そうノダケです。

やはり山登りはいいね～

「憩いの森公園」駐車場には、
予想通り1台の車もなかった。

美しい林を抜けて行く。

まずは、第一展望所へ向かう。
展望はイマイチ。

鬼の展望台へ登って行く。

到着。

やはり遠望がきかない。

鬼ノ鼻山山頂へ向かって歩いて行く。

鬼ノ鼻山山頂に到着。
八幡岳の山頂には雲がかかっている。

やはり遠くは見えない。
反対側の天山もまったく見えなかった。

聖岳へ向けて縦走路を歩き出す。

鬼のテラスへ立ち寄る。
ここは私の好きな場所。

あまり期待していなかったが、
サザンカの花はけっこう咲いていた。

伐採されて、花をつけていない木も多かったが、
思ったよりも多く花を見ることができた。

弁財天が祀られている福寿山を通過。

雪が少し残っていた。

嬉しい。

雰囲気の好い縦走路が続く。

二等三角点がある場所には、
「弁天山」の標識があった。

三角点のある場所から少し先を、右に下る。

と、クスノキの群生林に出逢う。

ここには樹齢100年くらいのクスノキが約800本あり、
「さが名木100選」にも選ばれている美林なのである。

さすがの美しさ。

ここから聖岳にとりつく。

距離は短いが、
けっこうキツイ急坂を登りつめると、

聖岳山頂に到着。

展望所で、行動食を食べながら、しばし休憩。

ここも、眺めは、やはり、遠望がきかなかった。

登って来た急坂を、今度は下って行く。

ここから、縦走路へは戻らず、
右の林道へ入って行く。

林道井上線を軽快に下って行く。

樹林帯を抜け、見晴らしの良い場所に出る。

ここからの眺めは良かった。

ため池の横を通過。
こんな所に池があるなんて思わなかった。

往路に合流する手前で、

GPSの電源をOFFにする。

右側の沢を見ながら歩いて行く。

雲に隠れて見えなかった天山が、見えてきた。
嬉しい。

約5時間の山歩きであった。

今年は、本日で登り納め。
今年の山行日数71日。
大晦日までには、
【2014年・極私的回顧 ……こうして私は「七十一日の王」となった……】
を更新したいと思っている。
映画レビューも1～2回は更新したい。
乞うご期待。

私の好きな石井裕也監督作品で、
脚本が、これまた私の好きな奥寺佐渡子が手掛けていた映画、
『バンクーバーの朝日』を見に行ってきた。
行く前に、一応、「Yahoo!映画」のユーザーレビューに目を通したのだが、
「長すぎる」「退屈だった」「眠くなった」といったレビュー内容と、
点数の低さにちょっとビックリ。
でも、最近は、この「Yahoo!映画」のユーザーレビューはかなり荒れているし、
一般の評価はほとんど当てにならないので、
自分の目でしっかり確かめようと、映画館に向かったのだった。

1900年代初めのカナダ・バンクーバー。
貧しい日本から新天地を目指してカナダにやって来た日本人たちは、
想像を絶する激しい肉体労働や貧しさに加え、差別にも苦しんでいた。
日本人街に誕生した野球チーム「バンクーバー朝日」は、
体格で上回る白人チーム相手に負け続け、万年リーグ最下位だった。
製材所で働くレジー笠原（妻夫木聡）や、

ケイ北本（勝地涼）、

漁業に携わるロイ永西（亀梨和也）、

豆腐屋を自営するトム三宅（上地雄輔）、

ホテルのポーターとして働くフランク野島（池松壮亮）ら選手たちは、

白人チームにばかにされながらも、
必死にプレーしていた。
ある年、キャプテンに就いたレジー笠原は、
偶然ボールがバットに当たって出塁できたことをきっかけに、
バントと盗塁を多用するプレースタイルを思いつく。
その大胆な戦法は「頭脳野球」と呼ばれ、
同時にフェアプレーの精神でひたむきに戦い抜く彼らの姿は、
日系移民たちに勇気や希望をもたらし、
白人社会からも賞賛と人気を勝ち取っていく……

いや～面白かったです。
上映時間132分があっという間だった。
「Yahoo!映画」のユーザーレビューに、
「長すぎる」「退屈だった」「眠くなった」と書き込んだ人たちは、
一体なにを見ていたのだろう……と思ってしまうほど、
退屈とは無縁の秀作であった。
さすが石井裕也監督、
さすが奥寺佐渡子（脚本）と思ったことであった。

石井裕也監督作品を初めて見たのは、
『川の底からこんにちは』（2010年）だった。

そう、満島ひかりが主演した作品。
（で、満島ひかりと2010年10月25日に入籍）
佐賀ではかなり遅れて公開されたので、
このブログにレビューは書いていないが、
とても面白く、優れた作品だった。
その後、
『あぜ道のダンディ』（2011年）、
『ハラがコレなんで』（2011年）を経て、
昨年（2013年）4月に公開された『舟を編む』には唸った。
ブログ「一日の王」のレビューに、私は次のように記している。

今年これまで見た邦画では、間違いなくNO.1の傑作である。
今年はまだ4月の中旬なので（今後どんな傑作・秀作が現れるやも知れないので）、
「今年のNO.1」とは、まだ言えないが、
少なくとも「今年前半のNO.1」とは断言してもイイのではないかと思っている。

地味な作品であったが、
細部にまで目が行き届いた、
本好き、映画好きには堪えられない傑作であった。
主演の松田龍平についても、私は次のように記している。

彼は、この作品で、たぶん、
本年度の各映画賞の主演男優賞にノミネートされるだろう。
もしかしたら、最優秀主演男優賞を獲るかもしれない。
それほどの名演技であった。

私の予言は的中し、
結局、この『舟を編む』が、
第37回日本アカデミー賞の
最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演男優賞、
最優秀脚本賞、最優秀録音賞、最優秀編集賞
の計6部門を制覇。
その他、報知映画賞作品賞、日刊スポーツ映画大賞作品賞、芸術選奨新人賞など、
数々の映画賞を受賞し、
アカデミー外国語映画賞日本代表作品にも選出され、
昨年（2013年）上映された邦画のNO.1の栄誉を勝ち得たのである。

今年（2014年）5月に公開された（佐賀では6月公開）、
映画『ぼくたちの家族』も良かった。
『舟を編む』と同様、
劇的な展開は起こらないし、
格好いいヒーローも登場しないのだが、
細部を丁寧に積み上げて、
家族がもつ“業”をリアルに描き出していた。

『舟を編む』『ぼくたちの家族』と同様、
『バンクーバーの朝日』も、
細部を丁寧に積み上げた、感動作になっていた。
ここで言う「感動」は、
ハリウッド映画のような、盛り上げる「感動」ではない。
じわじわと心に染み入るような「感動」なのである。
それが解らない人は、
それを感知できない人は、
もしかすると、退屈と感じたり、長いと感じたりするのかもしれない。
それはとても残念なことだと思った。

妻夫木聡、亀梨和也、勝地涼、上地雄輔、池松壮亮については、
語る人も多いと思うので、
私は、高畑充希、石田えり、貫地谷しほり、本上まなみ、宮崎あおいなど、
女優陣について語ってみたい。

レジー（妻夫木聡）の妹を演じた高畑充希。

日系二世としてハイスクールに通いながら、
裕福な白人家庭でハウスワーカーとして働いている役であったが、
陰の主役は彼女ではないかと思うほど、
出演シーンも多く、存在感があった。

白人たちに、ただ敵意をむき出しにする男たちの中にあって、
白人社会でも日本人が生きていける道を模索する姿に、感動させられた。

高畑充希といえば、
NHKの朝ドラ『ごちそうさん』での西門（川久保）希子役を思い出すが、
その中で歌った「焼氷の唄」を彷彿とさせるようなシーンが、
本作『バンクーバーの朝日』の中にもある。
何を歌うかは、自分の目で（耳で）確かめて……

レジー（妻夫木聡）の母を演じた石田えり。
石田えりといえば、
古い映画ファンは、第5回日本アカデミー賞・優秀主演女優賞、新人俳優賞、報知映画賞新人賞を受賞した『遠雷』（1980年）を思い出す人が多いと思うが、
その他の人たちには、『釣りバカ日誌』シリーズでの、
浜ちゃんの妻・みち子さんを演じていたのが印象に残っているかもしれない。
1989年には、
第13回日本アカデミー賞・最優秀助演女優賞（『嵐が丘』『ダウンタウン・ヒーローズ』『華の乱』）、報知映画賞助演女優賞、芸術選奨新人賞を、
1991年には、
第15回日本アカデミー賞・最優秀助演女優賞（『飛ぶ夢をしばらく見ない』『釣りバカ日誌2』）を受賞している優れた女優である。
本作では、家にお金を入れないダメ夫（佐藤浩市）の妻であり、
レジー（妻夫木聡）やエミー（高畑充希）を育てた逞しい母親を、
実に上手く演じていた。

トム三宅（上地雄輔）の妻・ベティを演じた貫地谷しほり。

好きな女優なので、彼女に逢えるのを楽しみに鑑賞していたのであるが、
出演シーンは少ないものの、
野球に夢中で度々店（豆腐屋）を抜けだす夫に小言を言いつつも、
陰ながら夫を支え、応援している妻の役を好演していた。

娼婦・杉山せいを演じた本上まなみ。
娼館らしい建物のバルコニーから、
いつも「バンクーバー朝日」の試合を見ている娼婦の役であったが、
映画の途中に、
幾度となく、彼女が球場を眺めているシーンが挿入されていた。

セリフはほとんどなく、
その表情だけで感情を表現しなければならないという難しい役であったが、
娼婦でありながら、その凛とした佇まい、美しい表情が素晴らしく、
忘れ難い印象を残した。

日系移民の子供たちに日本語を教える日本語学校教師・笹谷トヨ子を演じた宮崎あおい。

石井裕也監督『舟を編む』にも出演していて、
主人公の変人・馬締光也を理解し、いつも静かに見守っている香具矢の役であったが、
その繊細な表現力に魅了された。
本作でも、演技のすべてに神経が行き渡っていて、
ふとした表情、ちょっとした仕草に、魅入らされてしまった。

『バンクーバーの朝日』が、
野球チーム「バンクーバー朝日」の選手たち（男たち）が、ただ活躍するという単純な物語ではなく、
彼らを支え、応援していた“女たちの物語”でもあるのは（ありえているのは）、
ひとえに、奥寺佐渡子の脚本に由るところ大である。

彼女が手掛けた、
『パーマネント野ばら』（2010年）にしても、
『八日目の蝉』（2011年）にしても、
女性映画ともいうべき作品であった。
個性豊かな多くの女性を書き分けた手腕が、
『バンクーバーの朝日』でもいかんなく発揮されているのだ。
出演シーンはそれほど多くはないが、
高畑充希、石田えり、貫地谷しほり、本上まなみ、宮崎あおいが演じた女たちが、
妻夫木聡、勝地涼、亀梨和也、上地雄輔、池松壮亮などが演じた男たちと同じくくらいに、
映画鑑賞後にも強く印象に残っているのは、
やはり脚本家・奥寺佐渡子の功績と言えるだろう。
主役を張れる実力のある女優陣が、
出番の少ない脇役を本作で引き受けているのは、
やはり、脚本が奥寺佐渡子であり、
監督が石井裕也だったからではないかと、
私は勝手に推測している。

本作は、監督や脚本家だけではなく、
他のスタッフも優れている。
撮影は、近藤龍人。

『パーマネント野ばら』（2010年、吉田大八監督）
『海炭市叙景』（2010年、熊切和嘉監督）
『マイ・バック・ページ』（2011年、山下敦弘監督）
『桐島、部活やめるってよ』（2012年、吉田大八監督）
『横道世之介』（2013年、沖田修一監督）
『そこのみにて光輝く』（2014年、呉美保監督）
『私の男』（2014年、熊切和嘉監督）
など、
ここ数年、私が高く評価しているこれらの作品は、
すべて近藤龍人の撮影なのだ。
1976年生まれなので、まだ30代。（2014年現在）
この若さで、これだけ評価されている映画カメラマンはとても珍しい。
撮影スタッフに彼の名があったら、
見るべき作品としてチェックしておいた方がイイだろう。

美術は、原田満生。

『亡国のイージス』（2005年）では、
第29回日本アカデミー賞・優秀美術賞を受賞。
『東京タワー　オカンとボクと、時々、オトン』（2007年）では、
第31回日本アカデミー賞・優秀美術賞を受賞。
私の好きなポン・ジュノ監督作品『TOKYO! (SHAKING TOKYO)』（2008年）や、
話題作である、『テルマエ・ロマエ』（2012年）や『テルマエ・ロマエ�』（2014年）なども彼が担当している。
『バンクーバーの朝日』では、
美術監督・原田満生によって、
戦前のバンクーバーを再現すべく、
栃木県足利市に巨大なオープンセットを建設。
両翼75mの野球場はもちろん、
日系移民が住んでいた日本人街、その隣にある白人街など、
50棟ものビルや家屋が造られた。
それはそれは見事なセットで、
「本当に日本で撮ったの？」と問いかけたくなるほどの出来栄え。
これも、映画館で、ぜひ確かめてほしい。

ある映画評論家が、
「野球の試合のシーンにスピード感がない」とか、
「バントの多用で勝ち進む展開にしても、昨日まで弱小だったチームがそんな付け焼刃な戦法一つで勝ち進めるわけがない」などと書いていたが、
100年も前の野球の試合に、
CGを使ったような今風な迫力のあるシーンはどう考えてもオカシイし、
「バンクーバー朝日」チームは、バントだけでなく、走塁をからませたり、
守備においては、相手の弱点データを収集し、
野村克也（元）監督ばりのID野球を展開しているのだ。
それに、こう言ってはなんだが、
この映画は、それほど野球のシーンは多くない。（笑）
迫力のある野球のシーンで映画鑑賞者を唸らせようとは、
奥寺佐渡子も石井裕也も、
そもそも思ってはいなかったと思う。
野球のシーンよりも、
登場人物の、日常生活の場面を、
ひとつひとつ丁寧に撮っている。
移民としてバンクーバーに渡った第一世代、
バンクーバーで生まれ育った二世たち、
一人ひとりがどのように生活し、
どのようなことで悩み、どのように行動したかを、
それこそコツコツとバントするように描き出しているのだ。
野球のバントは、その比喩とさえ思えてくるほどに……
細部を大事に撮る手法は、
他の石井裕也監督作品となんら変わりなく、
それ故に、ジワリと沁みてくる感動がある。
この作品が退屈と感じたならば、
刺激の強い映像ばかりを見てきて麻痺したその感性をこそ疑うべきだと思うが……如何。

ここ数年の私の山行日数は、
2011年は70日、
2012年は69日、
2013年は70日、
と、推移しており、
そして、今年、
2014年は71日であった。
ほぼ例年並みといったところ。
忙しい仕事をこなしつつ、
映画を見たり、読書をしたり、スポーツ観戦をしたり、コンサートに行ったり、
いろいろなことをしながらの山行日数71日は、
まずまずの数字ではないかと思う。
今年も、例年同様、
71日の山行をリストアップし、
特に印象に残った山行ベスト10を選んでみたい。

【2014年山行記録】
(1)1月5日「九州オルレ（天草・松島コース）」
(2)1月13日「天山」御来光・プチ霧氷
(3)1月16日「足毛馬」今年の干支の名の山
(4)1月22日「鬼ノ鼻山」自宅から歩いて
(5) 1月26日「金立山（東尾根ルート）」幸せのベンチ
(6)2月2日「黒木郷・浄土山」セリバオウレン
(7)2月5日「両子山」JR東多久駅から歩いて
(8)2月9日「九州オルレ（唐津コース）」
(9)2月16日「九州オルレ（平戸コース）」
(10)2月20日「登吾留山」バイカイカリソウ・アマナ
(11)2月23日「井原山」雪山・ホソバナコバイモ
(12)3月1日「九州オルレ（嬉野コース）」
(13)3月5「鬼ノ鼻山」シュンラン（蕾）・アセビ
(14)3月9日「天山」JR小城駅から歩いて・ホソバナコバイモ（蕾）
(15)3月12日「鬼ノ鼻山」シュンラン（蕾）【ブログ未記載】
(16)3月16日「八幡岳」ホソバナコバイモ・ヤマルリソウ
(17)3月19日「天山」ホソバナコバイモ・ツクシショウジョウバカマ
(18)3月23日「登吾留山」ヒトリシズカ・アマナ・バイカイカリソウ
(19)3月26日「鬼ノ鼻山」シュンラン・センボンヤリ【ブログ未記載】
(20)4月2日「金立山・帯隈山」タムシバ・エヒメアヤメ・バイカイカリソウ
(21)4月9日「井原山」トウゴクサバノオ・ニリンソウ・イチリンソウ
(22)4月13日「平尾台」オキナグサ・ホタルカズラ・ヒトリシズカ
(23)4月23日「天山」麓から（岸川ルート）キエビネ・バイカイカリソウ
(24)4月30日「登吾留山」キンラン
(25)5月7日「八幡岳」キンラン・ハナイカダ・チゴユリ・
(26)5月9日「八幡岳」下見登山【ブログ未記載】
(27)5月10日「八幡岳」ランチ付き花ハイキング
(28)5月17日「登吾留山」シライトソウ・エビネ・キエビネ・サイハイラン
(29)5月21日「黒髪山系」クロカミラン・チョウセンニワフジ
(30)5月25日「登吾留山」クマガイソウ
(31)6月1日「涌蓋山」ミヤマキリシマ・イワカガミ・キスミレ
(32)6月4日「八幡岳」イチヤクソウ・モミジウリノキ・ヤマボウシ
(33)6月8日「金立山（東尾根周回ルート）」幸せの坊主岩
(34)6月11日「九州オルレ（宗像・大島コース）
(35)6月15日「九千部岳」ヤマボウシ・イナモリソウ
(36)6月21日「作礼山」ウメガサソウ・イチヤクソウ
(37)6月29日「天山」ヤマトキソウ・キュウシュウコゴメグサ
(38)7月6日「鬼ノ鼻山」コキンバイザサ・ママコナ・ムラサキニガナ
(39)7月12日「雲仙普賢岳」海抜0メートルから登る
(40)7月16日「平尾台」キキョウ・ヒオウギ
(41)7月20日「天山」シギンカラマツ・カキラン
(42)7月23日「八幡岳」オオキツネノカミソリ
(43)7月30日「多良岳～経ヶ岳」オオキツネノカミソリ・イワタバコ
(44)8月4日海抜0メートルから登る「剱岳」①滑川～蓑輪～伊折～馬場島
(45)8月5日海抜0メートルから登る「剱岳」②早月尾根～剱岳山頂～剱澤小屋
(46)8月6日海抜0メートルから登る「剱岳」③剱澤小屋～雷鳥平～室堂～富山
(47)8月13日「天山」マツムシソウ・クサアジサイ
(48)8月24日「作礼山」ミヤマウズラ
(49)8月29日「天山」レイジンソウ・ウメバチソウ・アケボノソウ
(50)8月31日「天山」ツクシミカエリソウ・ツリフネソウ（白花）
(51)9月3日「天山」アケボノソウ・ウメバチソウ・シロバナサクラタデ
(52)9月7日「八幡岳」キバナアキギリ・タヌキマメ
(53)9月10日「経ヶ岳・タワラギ山」ウスキキヌガサタケ・ツクシコウモリソウ
(54)9月14日「天山」タンナトリカブト・ホソバノヤマハハコ
(55)9月21日「天山」タンナトリカブト・マツムシソウ・ウメバチソウ
(56)9月28日「天山」センブリ・ムラサキセンブリ
(57)10月1日「登吾留山」ダンギク・ナメラダイモンジソウ
(58)10月5日「八幡岳」シロバナアキギリ・センブリ・タヌキマメ
(59)10月8日「彦岳」トリカブト・ホクチアザミ
(60)10月15日「天山」リンドウ・ジンジソウ・ムラサキセンブリ
(61)10月19日「三俣山」紅葉・リンドウ
(62)10月25日「黒髪山」ヤマラッキョウ・イブキジャコウソウ
(63)10月26日「平戸植物観察会」シマシャジン・イトラッキョウ・ダルマギク
(64)11月5日「舞岳～経ヶ岳～笹ヶ岳～西岳～多良岳～前岳」紅葉・リンドウ
(65)11月9日「鬼ノ鼻山・多久聖廟・西渓公園」紅葉
(66)11月16日「作礼山・897ピーク」紅葉・キッコウハグマ
(67)11月19日「金立山」紅葉・黄葉
(68)11月30日「九州オルレ（武雄コース）」紅葉
(69)12月3日「天山」雪山・霧氷
(70)12月7日「久住山～天狗ヶ城～中岳」雪山・霧氷
(71)12月24日「鬼ノ鼻山～聖岳」自宅から歩いて登る

【今年、強く印象に残った山行ベスト10】
（順位ではありません・日付順）
（赤文字をクリックすると記事が読めます）

①九州オルレ
1月5日「九州オルレ（天草・松島コース）」
2月9日「九州オルレ（唐津コース）」
2月16日「九州オルレ（平戸コース）」
3月1日「九州オルレ（嬉野コース）」
6月11日「九州オルレ（宗像・大島コース）」
11月30日「九州オルレ（武雄コース）」
今年は、九州オルレを6コースも歩いた。
どのコースも素晴らしく、楽しく歩くことができた。

②金立山・東尾根ルート
1月26日「金立山（東尾根ルート）」幸せのベンチ
6月8日「金立山（東尾根周回ルート）」幸せの坊主岩
金立山は何度も登っているが、
東尾根ルートや后ヶ浦ルートを歩いたのは初めてだった。
「幸せのベンチ」や「幸せの坊主岩」との出会いも嬉しかった。
これらのルートを整備されているSさんやYさんに感謝。

③トウゴクサバノオ群生地
4月9日「井原山」トウゴクサバノオ・ニリンソウ・イチリンソウ
この日登った井原山は素晴らしかった。
トウゴクサバノオの群生地を見つけたときは興奮した。

④ランチ付き花ハイキング
5月10日「八幡岳」ランチ付き花ハイキング
悟空さん、Rちゃん、うすきさんをお招きしての、
ランチ付き花ハイキングはとても楽しかった。
悟空さんがギンランを見つけたのが特に印象に残っている。
秋にも実施したかったが、
ヤスさんの転勤などで出来ず、残念だった。

⑤クマガイソウ
5月25日「登吾留山」クマガイソウ
「クマガイソウが見たいです」
というヤスさんの願いを叶えるため、
ダメモトで出掛けた登吾留山で、奇跡的に遭遇。（笑）
まさか逢えるとは思わなかった。

⑥ミヤマキリシマ
6月1日「涌蓋山」ミヤマキリシマ・イワカガミ・キスミレ
ミヤマキリシマの咲く時期は、
いろんな山に出掛けているが、
涌蓋山にあれほど見事なミヤマキリシマ群生地があるとは驚きであった。
他の花も多く、平治岳や大船山などにも負けない魅力があると思った。

⑦山肌を白く染めるヤマボウシ
6月15日「九千部岳」ヤマボウシ・イナモリソウ
これも、ヤマボウシ大好きのヤスさんの願いを叶えるため出掛けた。
雪のように山肌を白く染めるヤマボウシは圧巻であった。
ヤスさんは昇天しそうになった。（笑）

⑧海抜0メートルから登る雲仙普賢岳
7月12日「雲仙普賢岳」
いつかはやってみたいと思っていた企画。
念願が叶って嬉しかった。
海抜0メートルから登る「剱岳」の訓練にもなった。

⑨海抜0メートルから登る「剱岳」
8月4日「剱岳」①滑川～蓑輪～伊折～馬場島
8月5日「剱岳」②馬場島～早月尾根～剱岳山頂
　　　　　　　　剱岳山頂～別山尾根～剱澤小屋
8月6日「剱岳」③剱澤小屋～雷鳥平～室堂～富山
こちらも、いつかはやりたいと思っていた企画。
「剱岳」は、私の「日本でいちばん好きな山」。
その山に、海抜0メートルから登ることができて、
これ以上の感激はなかった。
山頂での山友tachiaoiさんとの奇跡的な出会いにもビックリ。

⑩シマシャジン
10月26日「平戸植物観察会」
『黒髪山系の植物』の著者・松尾優さん主催の「平戸植物観察会」に参加。
シマシャジンをはじめ、たくさんの貴重な花々に出逢えた。
松尾氏からいろんなお話を聞けたのも嬉しかった。

この他にも、
9月10日「経ヶ岳・タワラギ山」ウスキキヌガサタケ

10月19日「三俣山」紅葉

12月7日「久住山～天狗ヶ城～中岳」雪山・霧氷

など、思い出深い山行がたくさんあった。
今年も素晴らしい一年であった。
来年も素晴らしい一年でありますように……
そして、みなさんにとっても幸せいっぱいの一年でありますように……
来年、また、
どこかの山で、
そして、このブログ「一日の王」で、
お会いしましょう!

あめましておめでとうございます。
今年もよろしくお願い致します。

と、堅苦しい挨拶はこのくらいにして……

私はというと……
年末年始は、例年通り仕事をしていた。
2015年、最初の休みの今日は、
いろいろと、やること（やらねばならぬこと）が多い。
よって、寸暇を縫って山登りをすることにした。（笑）
ならば、天山（1046m）。
最短で登れる天川ルートで登り初めをしようと思った。

麓から天山を見ると、まったく雪は見えなかった。
「これなら天川登山口まで車で行けるだろう」
と思い、ルンルン気分で車を走らせた。
が、厳木ダムを過ぎた辺りから残雪が見え始め、
天川集落を過ぎて、「天山閣」まで来ると、
道路は白くなっていた。

車外に出ると寒い。
用水池も凍っていた。

私の車はノーマルタイヤなので、
これ以上は進めない。
「どうしようか？」
と、しばし思案したが、
「せっかく来たのだから、ここから登ろう」
と決心し、
登山靴に履き替え、
「天山閣」から歩き始めた。

そうは見えないかもしれないが、
けっこうな急坂なのである。

ゆっくり登って行く。

左側に小さな滝があり、氷結していた。

滝の下はこんな感じ。

いいね～

まさか、こんなに積もっているとは思っていなかった。

でも、用心のために雪山対応の登山靴を持ってきていたので、ホッ。

天川登山口に到着。

駐車場には一台の車も無かった。

登山口には雪は少なかったが、

歩き始めると、登山道にはなかなかの雪。

雪を踏みしめるようにゆっくり登って行く。

登山道から見えるこんな風景が好きだ。

楽しくて仕方がない。

天山にいるのは、たぶん私一人。

いいね～

標高が上がるにしたがって、
登山道そのものが凍っている箇所が増えてきた。

プチ氷瀑。

いいね～

登山道が凍った川のようになっているので、
滑らないように気をつけて登って行く。

山頂が近づくにつれ、
不思議なことに雪が少なくなってきた。

天山山頂に到着。
雪はほとんど無かった。

風が強く、寒い。

ガスっていて、遠望はきかず。
早々に下山開始。

標高が下がるとガスも消え、
風景を楽しみながら下って行く。

登山口を通過。

真っ白い雪の上には、

いろいろな物が落ちている。

足を止め、思わず見入ってしまう。

魅入られてしまう。

山の動物たちの足跡もたくさんあった。

雪を、

雪の風景を、

存分に楽しんで、「天山閣」まで戻ってきた。
けっこう歩いたような気がしたが、
「天山閣」から山頂までの往復は、約2時間だった。

登山靴をスニーカーに履き替え、
スマホに来たメールを読んでいたら、
私の傍に一台の車が停まった。
「すみませ～ん」
と若い女性の声。
振り向くと、そにには超カワイイ女性二人組が……
「天山スキー場には、どう行ったらいいですか？」
との質問に、
いつも苦虫を噛み潰したよう顔をした私も、
天使のような笑顔で、
懇切丁寧に説明したのだった。（爆）

……今年も良い年になりそうな気がしてきた。

今年2回目の山歩き。
2015年も「幸せ」な一年にしたい。
そこで思いついたのが、
金立山の東尾根ルート。
この東尾根ルートには、
幸せのベンチや、
幸せの坊主岩や、
幸せのピーク（444mピーク）などがあり、
ただ歩くだけで幸せになれるルートなのだ。
2015年を幸せな一年にするために、
年の初めにこのルートを歩いておきたい。

県有林林道・后浦線にある、
東尾根登山口と后ヶ浦登山口の間にある駐車スペースに車を駐める。

準備をし、軽くストレッチ。
9:07
后ヶ浦ルートの登山口へ向かう。
后ヶ浦ルートを登り、
金立山に登頂後、
東尾根ルートで下山予定。

上の赤線が東尾根ルートで、
下の赤線が后ヶ浦ルート。

ここが后ヶ浦ルートの登山口。
9:10
出発。

いきなり急登が始まる。

しばらく登ると青空が見えてきた。
ここから右へ向かい、本格的な尾根歩きが始まる。

急坂が続くが、自然林に囲まれているので、気持ち好い。

雰囲気の好い尾根道。
大好きだ。

所々に展望の良い場所もある。

包丁で三等分したような岩があった。
屋久島の「豆腐岩」を思い出す。

以前歩いて、道迷いしそうな箇所が一箇所あったが、
そこには目立つ道標が設置してあった。

本当に気持ちが好いルートだ。

ここにも好展望の場所があった。

いいね～

この后ヶ浦ルートは、
自然林が最大の魅力。

様々な木々が、登山者を迎えてくれる。

またまた展望の良い場所があった。

ここからは、なんと、雲仙が見えた。

その先の平坦な道が、
私の好きな場所。

ここは本当に美しい。

登山道の真ん中に、幹から枝分かれした大きな樹があった。

見上げると……
市街地に近い低山にいるような気がしないな～

さらに急坂を登って行く。

右側が開けた場所があった。

ここからの眺めも素晴らしかった。

10:04
東尾根ルートに突き当たる。

右側から登って来た。

后ヶ浦ルートを登ってくると、
ここにベンチがあることが本当に有難い。

前回歩いたときに、444mピークの場所が分らなかったので、
GPSを片手に金立山山頂へ向かって歩き出す。

どうやら、このピークのようだ。

向う側から歩いてきた。

少し飛び出した部分が、444mピークのようだ。

444mピークには、三角点に似た標石があった。

裏面に「山」と彫られているので、
補助基準点かもしれない。

幸せのピーク（444mピーク）は、
周囲は木々が育っており、展望は良くなかった。
標石を撫でて、幸せのピークを後にした。

一度下って、登り返すと、青空が見えてくる。

ここは、東尾根随一の展望所。

脊振山地のほとんどが見える。

ここに、私のお気に入りの枯れ木がある。

枯れ木の右の枝先にあるのが、脊振山。

ねっ。

ここからは、金立山山頂も見える。

10:47
金立山山頂に到着。

今日は水曜日なので、
ここはもうすぐ（水曜登山会の）登山者でいっぱいになるだろう。
早々に退散。
東尾根ルートで下山開始。

「幸せのベンチ」でランチをするために、先を急ぐ。

ルンルン気分で歩いていたら、

なんとなんと、
このルートを整備されているSさんと、
昨年（2014年）6月8日以来の、2回目の遭遇。
10分ほど立ち話をした。
SさんやYさんが、こうしていつも整備して下さっているので、
我々は楽しく歩くことができる。
感謝、感謝である。
Sさんの後ろ姿をパチリ。

后ヶ浦ルート分岐を過ぎて、しばらく歩くと、

「幸せのベンチ」が見えてくる。

ほらね。

さらに近づく。

「幸せのベンチ」に到着。

ここで、レモンティを飲みながら、
サンドイッチを食べた。

こんな風景を眺めながら……
何という贅沢。
幸せ～

ランチを終え、下り始める。

急坂が多いが、
SさんやYさんが整備されたロープや階段があるので安心だ。

雰囲気の好い尾根道を下っていると、

やがて「幸せの坊主岩」に到着した。

以前、Yさんから、

金立山東尾根の「幸せのベンチ」を20分位降りた所の左側に面白い岩があり、
発見した時に古い赤テープに坊主岩と書いてあったので、
掃除をして、山友達が「幸せの坊主岩」と命名しました。
とても可愛い愛らしい岩です。
一度ぜひご覧になって下さい。

とのメッセージを頂いた。
東尾根ルートの新名所を訪れるのは、今回で2度目。
「幸せのピーク」「幸せのベンチ」「幸せの坊主岩」と歩き、
本日は「幸せ」満載の山歩きとなった。
2015年もきっと幸せな一年になることであろう。

この後、
さらに下り、

面白い枝ぶりの木など見ながら歩いていたら、

12:10
東尾根登山口へ着いた。
約3時間の山歩きであった。
幸せな、幸せな、3時間であった。

車を駐めた場所へ戻る途中にある「水場」を見て驚いた。
前回来たときはポリバケツが置いてあったが、
火鉢に替わっていたからだ。
寄贈者がおられたようだ。
「幸せ登山会」との表記も。

今日も「一日の王」になれました～

今日は、ヤスさんとの山歩きの日。

ヤスさんとは、一昨年（2013年）の夏、
「雲ノ平」で待ち合わせをし、2日ほど一緒に北アルプスを歩いた。
昨年（2014年）は、私は剱岳へ行ったが、
ヤスさんは諸事情で北アルプスへは行くことが出来なかった。
故に、今年の夏の北アルプスにかける想いは並々ならぬものがあるようで、
すでに歩くルートは決めていて、
「槍ヶ岳や穂高連峰を眺めながら歩く予定」と教えてくれた。
そこで、
「近くの山にも、槍・穂高連峰に似た風景を眺められる場所があって、北アルプスに行った気分を味わえるんだけど……」
と言うと、
「ぜひ、その山に登りたいです」
との熱烈要望。
で、多良山系の鳥甲岳への登山が決まった。

今から7～8年前、
私はよく鳥甲岳に登り、
郡岳、遠目山、経ヶ岳と続く稜線を眺めていた。
そして、珈琲を飲みながら、
槍・穂高連峰を眺めている気分（←クリック）を味わっていた。

今日は、
まず鳥甲岳に登り、
二合半岳から大花山へと縦走し、
横峰越から黒木へと下山する予定。
午後から雨の予報だったので、
早朝から動き出し、昼過ぎには下山したい。

午前7時に黒木登山口駐車場で待ち合わせ。
ヤスさんの車を黒木登山口駐車場にデポし、
私の車で、郡川砂防公園駐車場に移動した。
当然のことながら、駐車場には一台の車もなかった。

7:12
郡川砂防公園駐車場を出発。
林道を歩いて行くが、途中からかなり荒れていた。

林道の行き止まりから本格的な登山道となるが、
昔は右側に道があったような気がする。
しかし、今は、左側にテープが巻かれた木がある。

ここから登って行く。

最初は急坂が続くが、

やがて、なだらかな道となる。

8:13
大原越に到着。
しばし休憩して、鳥甲岳の方へ向かう。

途中に、経ヶ岳が見える場所がある。
ここから見る経ヶ岳も、なかなか。

8:31
鳥甲岳と摩利支天宮の分岐に到着。
まず、摩利支天宮へ向かう。

8:33
摩利支天宮に到着。

展望はなし。
しばらく後、鳥甲岳へ向かう。

途中、このような岩場を通過する。
（左側に岩場を迂回する道もある）

急坂を登りつめ、
郡岳、遠目山、経ヶ岳と続く稜線が見える場所に到着。
「いや～、イイですね～。北アルプスにいる気分になりますよ～」
とヤスさん。
気に入ってもらえたようだ。

存分に写真を撮った後、鳥甲岳山頂へ向かう。

8:58
鳥甲岳山頂に到着。
ここも、摩利支天宮と同様、展望はない。

行動食などを食べ、休憩の後、出発。

9:16
鳥甲岳と摩利支天宮の分岐を通過。

9:28
大原越を通過。
ここからはアップダウンが連続する。
小ピークを5つほど越えて行く。

「いや～、厳しいルートですね～」
と、ヤスさん。
「高校の山岳部の訓練ルートになっているようですよ」
と、私。
「どうりで……」

10:04
二合半岳山頂に到着。
ここも展望はない。

しばし休憩の後、出発。
急坂を下って行く。

やがて、林道に出る。

この林道を横切る。
（左から下りてきて、右へ入って行く）

ここからは、またまた急坂。

ロープが有難い。

昭和52年の道標。
年代を感じるな～

昔の人に負けじと歩き続け、

10:36
大花山分岐に到着。

大花山へ向かう。

岩場が見えてきた。
この上が山頂だ。

10:40
大花山山頂に到着。
ここも展望なし。

四等三角点があった。

10:46
大花山分岐を通過。

分岐を過ぎてすぐの所から見た経ヶ岳。

いいね～

大花山分岐から横峰越にかけては、
なだらかで歩きやすい道が多く、
雰囲気も素晴らしい。

こんな道がずっと続き、

ルンルン気分で歩くことができる。

大好きな道だ。

11:18
横峰越に到着。

しばし休憩の後、下山開始。
ゆっくり下って行く。

美しい滝を過ぎると、

11:45
林道に出合う。
ここから右折。

しばらく歩き、本来は左へ下る登山道へ入るのだが、

林道の工事中で、登山道が寸断されており、
工事中の林道を下って行く。

味気ない林道を歩いていると、

やがて行き止まりとなり、
右側に登山道が続いているので、その道を下って行く。

沢沿いの道なので、
美しい沢の流れを見ながら歩く。

心癒される風景だ。

丸木橋を用心しながら渡るヤスさん。

橋を渡り終えると、
小さくて美しい滝がある。

激写するヤスさん。

黒木郷に戻ってくる。

蝋梅が咲いていて、好い香りが漂っていた。

黒木郷から見る経ヶ岳もカッコイイ。

12:58
黒木登山口駐車場に到着。
休憩時間や写真撮影時間も含め、約6時間の山歩きであった。

摩利支天宮・鳥甲岳・二合半岳・大花山のピークからは、
まったく展望は得られなかったが、
随所で、
そしていろんな角度から、
経ヶ岳を眺めることができた。
「大満足です」
と、ヤスさん。
すっかり多良山系が「お気に入り」となったようだ。
近いうちに、また多良山系を訪れることになるだろう。

帰路、摩利支天が見送ってくれていた。

今日も「一日の王」になれました～

紅葉を楽しみ、幻の大滝を見て、温泉でゆっくりするはずだった……
7人のおばちゃん、山で迷う。

このキャッチコピーで、
映画『滝を見にいく』を見たいと思った。
山が好きな人なら、心惹かれるコピーである。（笑）
7人のおばちゃん達は、
道迷いもしただろうが、
人生にも迷ったのではないか……
とも勝手に推測した。
きっと面白い映画に違いない。

幻の大滝を見にいく温泉付き紅葉ツアーに参加した、
谷由美子（ユーミン）44歳・美容師
三角道子（スミス）46歳・販売員
関本百合子（セッキー）51歳・パートタイマー
田丸久美子（クミ）52歳・主婦
桑田三枝（クワマン）59歳・主婦
根岸純子（ジュンジュン）66歳・主婦
花沢敬子（師匠）79歳・元教師
の7人のおばちゃん達。
バスにゆられて現地に到着した彼女達は、

頼りないガイドと一緒に、

滝を目指して山登りを始める。

木の実を摘んだり、
写真を撮ったり、
おしゃべりしたり、
それぞれの楽しみ方で山道を進む7人。

先頭を歩くガイドは、地図を片手にキョロキョロとして落ち着きがない。

そして、道が分らなくなったのか、
「ちょっと先を見てきます。ここで待っていて下さい」
と言い残して、グループから離れてしまう。
山中に置き去りにされてしまう7人。

ガイドがいつまで経っても戻ってこないので、
不安になった彼女達は、
携帯電話で連絡を取ろうとするが、圏外であることを知る。

2グループに分かれてガイドを探すが、
桑田三枝が腰を痛めて歩くのが困難になり、
再び7人で行動するうちに、
道迷いしてしまう。
やがて日も暮れ、野宿せざるを得なくなる。
年代も性格も違う7人の女性たちが、
普段とは全く異なる環境の中、
食料を集めたり、
火を熾したり、
寝床をつくったりしながら、
時にはぶつかり、時には心を通わせながら、
見失いかけていた本来の自分の姿に気付いていく……

『七人の侍』ならぬ、
「7人のおばちゃん」の映画である。（笑）
出演しているこの7人のおばちゃん達は、
全員がオーディションで選出されている。
募集要項は「40歳以上の女性、演技経験問わず」。
選ばれた7人を簡単に紹介しておこう。

谷由美子（ユーミン）を演じる安澤千草。
1969年生まれ。
'94年より劇団「ナイロン100℃」に参加。
劇団員として現在も活動中。
キャストの中で最年少。
特技は沖縄好きで始めた三線。

三角道子（スミス）を演じる渡辺道子。
1967年生まれ。
'93年より'07年解散まで劇団「ベターポーヅ」に参加。
現在はドラマや教育番組など、映像作品を中心に活動している。
岐阜県の山村出身で、山を登る体力に自信あり。

関本百合子（セッキー）を演じる荻野百合子。
1962年生まれ。
韓国ドラマ好きで、CS放送の衛星劇場チャンネルを視聴していて、
今回の募集CMを目にし、応募。
演技経験はごくわずか。

田丸久美子（クミ）を演じる川田久美子。
1961年生まれ。
音大の大学院を修了後、オペラ研修所を卒業。
その後ミラノへ渡ってイタリアオペラを学ぶ。
帰国後はヴォイストレーナーなどをしながらオペラ公演やコンサートに多数出演。

桑田三枝（クワマン）を演じる桐原三枝。
1954年生まれ。
'92年から日本語教師を20年ほど続け、
並行してジャズシンガーとして都内のJAZZハウスで活動。
その後、中高年劇団「楽塾」に入り現在も活動中。

根岸純子（ジュンジュン）を演じる根岸遙子。
1947年生まれ。
本作のロケ地である新潟県妙高市の地域サポート人として、
裏方として参加予定であったが、
ロケハン時に沖田監督から
「しいて言うなら根岸さんみたいな人を出演者に想定しています」
と言われ、急遽オーディションに応募。
見事合格し、出演者の座を掴んだ。

花沢敬子（師匠）を演じる納敬子。
1934年生まれ。
今回のオーディション応募者の中で、最年長の79歳（撮影時）。
約50年、主婦を全うしてきたが、
高校生の頃からの「女優になる」という夢を諦めきれず、
72歳の時に、蜷川幸雄主宰のシニア劇団「さいたまゴールド・シアター」に入団。

監督と脚本は、
『横道世之介』（←クリック）などで知られる沖田修一。

ツアーガイド役の、沖田監督作品の常連俳優・黒田大輔を除けば、
ほとんど知られていないおばちゃん7人の映画。
人気俳優などが出ていない映画が本当に面白いのかというと……
面白いのである。（笑）
普段、山登りなどしたことのないようなおばちゃん達なので、
地図、コンパス、GPS、非常食、ツェルト、ヘッドランプなど持っている筈もなく、
あっけなく道迷いし、野宿する羽目になる。
そのドタバタが面白いのだ。

「40過ぎたら、女はみんな同い年!」
という、問題発言的なセリフも飛び出し、（笑）
山で遭難した中年女性達が、
お互いの知恵と機転で危機を脱出しようと頑張る姿は、
可笑しく、そして何故だか愛おしい。
日常生活では決して現れないような本能が、
山という非日常の世界で発揮され、
遭難しているにもかかわらず、
おばちゃん達が次第に輝いてくる。

山での遭難は、
日常生活に埋没している人にとっては、
ある種の極限状態であるといえる。
ストックホルム症候群を持ち出すまでもなく、
極限状態におかれるというような強い臨場感状態を共有すると、
その共有している人同士で強い親近感が生まれる。
極限状態を共有した人間同士は互いに好意を抱く。
最初は反目し合っていたおばちゃん達も、
野宿して夜を明かすうちに、
連帯感が生まれ、仲良くなってくる。
なんだか、じわ～っと心が温かくなる映画なのだ。

ロケ地は、妙高高原。

紅葉ツアーの目的地であった「幻の大滝」は、
本当に「幻の大滝」という名の滝であったらしい。

道標や案内板のある「幻の大滝」って……

専用駐車場もあるぞ～

中高年の女性なら、
大笑いしつつ、「うんうん」と頷くシーンも多いことと思う。

中高年の男性ならば、
「一度くらいはおばちゃんをやってみたい」
と思うかもしれない。（爆）

さあ、七人のおばちゃんと一緒に、
幻の大滝を探しに行こう!
妙高高原の美しい紅葉と、
次第にかわいらしく思えてくるおばちゃん達を見ていたら、
「人生って案外悪くない」って思えてくるハズ。

第27回東京国際映画祭で、
レッドカーペットを歩く沖田監督と7人のおばちゃん。

輝いてる～

佐賀では、シアターシエマで上映中（1月23日迄）
福岡では、KBCシネマで上映中（1月23日迄）
大分では、大分シネマ5で上映中（1月23日迄）
大分（日田）では、日田シネマテーク・リベルテで1月17日から公開予定
宮崎では、宮崎キネマ館で2月14日から公開予定
熊本では、DENKIKANで1月24日から公開予定
鹿児島では天文館シネマパライダイスで1月17日から公開予定
沖縄では、桜坂劇場で近日公開予定

ぜひぜひ。

今日は福岡へ行く用事があったので、
かねてより登りたいと思っていた山（？）に登ってきた。
もうすでにネット仲間が数人登っておられるので、
御存じの方も多いと思うが、
そのアクロス山とは、アクロス福岡の建物だ。
ただ登っても面白くないので、
「一日の王」のタクとしては、
やはりアクロス山にも、
海抜0メートルから登るべきであろうと考えた。（笑）

早朝に家を出て、
8:15
アクロス福岡に到着。

アクロス山の概要を把握しておく。

ルートはこんな感じ。
登山口が二つあり、周回できるようだ。

入山の時間規制もあるようだ。

アクロス山の標高や、
階段の数も書いてあった。

アクロス山を、西側から眺める。

いいね～

朝日も入れて……パチリ。

鋭鋒って感じ。

どこをスタート地点にするか迷ったが、
ベイサイドプレイス博多埠頭の先端にある、
櫛田神社浜宮からスタートすることに決める。

アクロス福岡から櫛田神社浜宮まで歩いて行き、

8:52
櫛田神社浜宮を出発。

アクロス山に向かって、ゆっくり歩いて行く。

博多ポートタワーが応援してくれている。

山もイイけど、海もイイね～

階段があったので、

ここで登山靴を海水に浸す。

アクロス山は、スニーカーでも登れる山だが、
わざわざ登山靴を履いてきた。
この登山靴は、メレルの「モアブミッドゴアテックス」。
そう、「海抜0メートルから登る剱岳」のときに履いていたもの。

一見、通れないように見えるが、
歩行者用の通路がちゃんとある。

日曜日の朝なので、静かだ。

那の津大橋の横を通過。

海鳥が、街の外灯に……

大黒橋を渡る。

橋の上から見た風景。

アクロス山が見えてきた。

水に浮いている街のように見える。

水鳥もたくさんいた。

アクロス山はもうすぐ。

鋭鋒が見えてきた。

いいね～

滝が出迎えてくれた。

9:30
東側登山口に到着。

登り始める。

階段には小石がびっしり埋め込まれていて、
見た目もイイし、歩きやすい。

この案内板はというと……

「アクロス山へようこそ」

ゆっくり登って行く。

都会のど真ん中にある山だけど、

沢があり、

滝もあり、

池もある。

こんな感じで切り取ると、
本当の山にいるようだ。

歩き疲れたら、ベンチもある。

山頂が近くなってきた。

9:51
山頂への扉に到着。

山頂に立てるのは、
土、日、祝日のみで、
10:00から16:00の間だけ。

10時になるまで、
こんな風景を見ながら待つ。

10:00
警備員さんがやってきて、
山頂への扉が開かれる。

そして、登頂。
アクロス山の山頂はこんな感じ。

ちょっとした草原もある。（笑）

西側には、油山が見えた。

北側には、能古島や志賀島、

本日の出発地点も見えた。

東側には、
若杉山から三郡山、宝満山へ続く稜線が見える。

街並みの向うには、四王寺山も見えた。

10:10
下山開始。
西側登山口の方へ下って行く。

日曜日というのに、誰にも会わない。

贅沢な空間だ。

花が少ない時期だが、
サザンカだけはあちこちで見られた。

花言葉がイイね～

野外ステージのようなものがあった。

雰囲気の好い道を下って行く。

長いベンチがあった。（笑）

西側登山口が見えてきた。

10:20
西側登山口に到着。
約1時間半の山（街）歩きであった。

登山口を出て、西の方に歩いていると、
こんな看板があった。

約4万本の樹木と、
そこに集まってくる鳥たち。
多くの生命に包まれて、
心癒されるひとときを過ごすことができた。
福岡天神に来たときには、
皆さんも、ぜひ～

安藤サクラ主演、
安藤桃子監督作品、
『0.5ミリ』をやっと見ることができた。
用事で福岡に行ったついでに、（アクロス山にも登った）
中洲大洋で見てきたのだ。
（ちなみに佐賀では、1月31日からシアターシエマにて公開予定）
昨年（2014年）11月から公開された作品であるが、
2ヶ月遅れでやっと見ることができた。
（福岡でも1月10日からの公開だった）
このように、見たくてたまらない映画があるときなど、
やはり地方に住んでいるハンデを感じる。
まあ、それでも、兎にも角にも見ることができた。
それほど待望していた映画だったのだ。

で、見た感想はというと……
期待に違わぬ傑作であった。
上映時間196分に恐れをなしていたが、
まったくの杞憂であった。
安藤桃子監督の脚本、演出に、
安藤サクラの演技に、
すっかり魅了されてしまった。

ある日、介護ヘルパーの山岸サワ（安藤サクラ）は、
派遣先の家族から、
「冥途の土産に、おじいちゃんと寝てあげてくれない？」
と依頼される。
願いを叶えてあげようとするが、
当日、思いがけない大事件に巻き込まれて、
いきなり「家なし、金なし、仕事なし」の生活に追い込まれる。
人生崖っぷち状態に立たされたサワは、
息子夫婦と一緒に生活するのが嫌で家を出てしまった老人（井上竜夫）と出会い、
一晩、カラオケルームで過ごす。

タダで飲み食いし、宿泊させてらったサワであったが、
老人は出会った時よりも元気になり、
「ありがとう」と礼を言い、お金までくれて、家に戻って行った。

思わぬかたちで人助けをしたサワは、
以降、生活のために“押しかけヘルパー”をすることに……

最初のターゲットになったのは、
駐輪場の自転車をパンクさせまくる茂ジイさん（坂田利夫）。
「警察に言うよ」と脅し、
茂の住む古ぼけた二階家に勝手に入り込み、住みついてしまう。
迷惑がっていた茂であったが、
家事一切を軽々とこなすサワに、
次第に心を開いていく。

詐欺に遭いそうになった茂を助けたサワは、
介護施設に入ることになった茂から、年代ものの車をもらう。

次のターゲットになった老人は、
書店で女子高生の写真集を万引きしていた元教師の義男（津川雅彦）。

「近所中に言いふらすよ」と脅し、
またもや強引に家に上がり込み、住みついてしまう。
義男の家には、
認知症で寝たきりの奥さん（草笛光子）と、

あまり仕事熱心でないヘルパー（角替和枝）がいたが、

奥さんの介護や、掃除、洗濯、料理をするうちに、
なんとなく皆から「有難い」と思われるようになる。
だが、「財産狙いではないか？」と疑う中年ヘルパーの策略で、
義男の家も出て行かざるを得なくなる。

次に住みつくのは、
引きこもりの少年（土屋希望）が、
息子にいらだつ父親（柄本明）と暮らしている家。

父親から虐待を受けていた少年を助けたサワは、
そこで、少年の思いがけない素性を知ることになる……

癖の強い老人を見つけては家に上がり込み、
強引に彼らのヘルパーとなる。
彼らもはじめは面食らうものの、
料理が上手く、手際良く家事や介護をこなし、
いつも明るくふるまう彼女に、次第に心を開いていく。
不器用なために社会や家族から孤立していた彼らは、
懸命にぶつかってくるサワと触れあううちに、
生の輝きを取り戻していく……

介護もののドラマは、
深刻なものや、感動を強要するような美談風なものが多い。
しかし、この『0.5ミリ』は、そんな臭みは微塵もない。
風来坊のようなヘルパー・サワは、
地上に舞い降りた天使か妖精のような感じなのだ。
そんな主人公を、安藤サクラが実に楽しそうに演じている。
安藤サクラの凄さは、
熱演を熱演と感じさせないところ。
原色ではなく、パステルカラーのような淡い色合いながら、
見る者はいつのまにか彼女の色に染められてしまう。
実に不思議な女優である。

ベテラン俳優やベテラン芸人を相手にしても、
いささかも引かず、かと言って気負いも見せない。
ベテラン俳優やベテラン芸人の演技にはアドリブも多かったそうだが、
受けの芝居でも相手をふんわりと包み込んでしまう。
本作での坂田利夫は実に好い演技をしているが、
その坂田利夫は、撮影中、本気で安藤サクラをサワだと思い込んでいて、
安藤サクラに恋していたという。
坂田利夫だけでなく、
井上竜夫も、津川雅彦も、柄本明も、
きっと安藤サクラに恋していたのではないかと思う。
だからこそ、あれほど素晴らしいシーンがたくさん撮れたのではないか……
見ている者も、知らず知らずのうちに、彼女に引き込まれてしまう。
映画を見終わる頃には、すっかり彼女のことを好きになっている。
いやはや、安藤サクラは凄い女優である。

安藤サクラも凄いが、
サクラの姉、安藤桃子監督のことも褒めておかなければならないだろう。

荒削りながら、3時間半近い196分を観客に見せ切る力業には、正直驚かされた。

原作は、彼女の書下ろし小説で、
かつて、この小説に対するインタビューで、
次のように語っている。

この題材で描きたいことがたくさんあったんです。1作目となった映画『カケラ』を撮る前から、祖母の在宅介護を8年くらいしていて「世界中に存在する寿命分を生きた人たちが、どう死を迎え入れるか？」ということが、心の奥に引っかかっていたんです。介護をしている中で辛いことや、許せないことも山ほどあって「この大きな怒りを誰にぶつけたらいいのか？」となったとき、自分ができることはものづくりの中でそれを表現することしかないと思ったんです。オリジナルで映画化したいという漠然とした想いがありつつも、『カケラ』を撮る間に数年が経ち、自分の中で話がふくらんで飽和状態になってしまったんです。叫びたいことがありすぎて、シノプス（筋書き）に全然おさまりきらないくらい。そこで小説という形で文字に書きとめたいなと思っていたところ、出版元である幻冬舎の方と『カケラ』の取材でお会いする機会があって。そうしたら「小説を書いてみる気はありますか？」というお話をしてくださったんです。

『0.5ミリ』というタイトルについては、

この社会には当たり前だけど色んな世代の人間が、皆それぞれ違う尺度を持って生きている。主人公のサワはほんのちょっと背伸びして、おじいさん達に歩み寄るんです。0.5ミリは、違う世代の人たちが歩みよれる、ちょうど真ん中にある尺度、心の尺度なんです。このタイトルが最初にあって、そこから本がどんどんできましたね。

と語っている。
また、『キネマ旬報』（2014年11月下旬号）では、

私はサクラが撮りたくて映画監督になったようなものです。今回、初めて妹を演出して、発見したことがあります。彼女の母性です。サクラは家族の中で誰よりも優しいんですよ。そして、深い。愛が深すぎてしんどいだろうなと思うことは、もともといっぱいありました。家族、好きな監督、スタッフ、本当に大切な人には、つねに向き合おうとする。そういう愛の深さはわかっていたけど、本当にすごい母性のある人だなと思いました。
（中略）
サクラのその母性はどこから来ているのかというと、祖母の存在だと思います。この作品のきっかけになった、私たちが介護をした母方の祖母です。サクラはおばあちゃん子で、おばあちゃんも彼女をすごくかわいがっていました。私自身も、子どもやお年寄りに小さい頃から目がいってしまうところがありました。毎晩、おばあちゃんが死にませんようにと、物心ついた時から、ふたりで神様に本気でお願いしていたことは、死に対する疑問を考え続けるようになったきっかけです。無宗教ですけど、それは自然なことでした。今回のテーマでもある、人の最大の矛盾、人は生まれた瞬間から死が決まることを、祖母は小さい私たちに感じさせてくれました。私が海外にいて家にいなかった時期、サクラは中学生くらいから一生懸命に背負って介護をやっていました。人の生き様と死に様を、一番好きだったおばあちゃんに見せてもらったサクラだから、母性というか、人や生き物を尊いと思える豊かさを持てたんじゃないかと思うんです。

と語っている。
祖母の介護という姉妹共通の体験が、
映画『0.5』ミリの土壌を作り、
姉・安藤桃子が、
妹・サクラの「母性」を発見したことにより、
傑作『0.5ミリ』が生まれたといえるかもしれない。

安藤桃子監督は、
「姉妹で映画を作ることは生涯続けていきたいです」
とも語っていたので、
これからも、安藤サクラ主演の安藤桃子監督作品が、
いくつも生まれることであろうし、
見ることができるであろう。
私は、そのことが何より嬉しい。
楽しみに待ちたいと思う。

安藤サクラにとっては、
昨年（2014年）は、
主演作である『百円の恋』（←クリック）と『0.5ミリ』が公開され、
しかも二作とも傑作であったので、
「安藤サクラの年」とも言える輝かしい一年であった。
そして、今年（2015年）は、
出演作『娚の一生』（2月14日公開予定）や、
主演作『白河夜船』（GW公開予定）が控えている。

今年も安藤サクラから目が離せなくなりそうだ。

第38回日本アカデミー賞のノミネート作品（優秀賞）が発表されたが、
ちょっと首をかしげたくなるような候補作が多かったので、
ブログ「一日の王」では、このほど、
第1回「一日の王」映画賞を創設し、（コラコラ）
作品賞は、1位から10位まで、ベストテンとして10作を選出、
監督賞、主演女優賞、主演男優賞、助演女優賞、助演男優賞は、
5名ずつを選出し、
最優秀を、各部門1名ずつを決めた。（赤字が最優秀です）

あまり映画や俳優に順位はつけたくはないのだが、
「一日の王」管理人・タクの極私的な意見ということで、
そのつもりで楽しんでもらえたら嬉しい。
（タイトルをクリックするとレビューが読めます）

作品賞
①『そこのみにて光輝く』

上映時間120分、
スクリーンに目が釘づけになり、
一瞬たりとも目が離すことができなかった。
それほどの傑作であった。
貧困、歪んだ性、薄汚れた日常、人生の底辺、
不器用な人間たちの暗い夏……
そこに差し込む一筋の光。
どこまでも絶望的な救いのない場所での、
どこまでも純粋な魂をもつ達夫と千夏の、
泥水に咲いた美しい蓮の花のようなラブ・ストーリーだった。

②『0.5ミリ』

安藤桃子（監督）・サクラ（主演）姉妹による驚嘆すべき傑作。
上映時間196分に恐れをなしていたが、まったくの杞憂であった。
安藤桃子監督の脚本、演出に、
安藤サクラの演技に、
すっかり魅了されてしまった。
安藤桃子監督は、
「姉妹で映画を作ることは生涯続けていきたいです」
と語っていたので、
今後、本作以上の作品がきっと生まれることであろう。

③『百円の恋』

主役の一子役に選ばれてからの安藤サクラは、
作品以外のことは何も考えず、
この“闘い”に肉体も心もすべて投げ出して挑んだとか。
その努力の甲斐あって、
本作は素晴らしい作品に仕上がっている。
驚くべくは、安藤サクラの、その変貌ぶりだ。
序盤のたるみきった肉体が、
ボクシングをやることによって引き締まっていき、
動きも俊敏になって、顔の表情まで精悍になっていくのだ。
その変貌には、死を意識するくらいの凄まじい努力があったとか。
それは、終盤の、ボクシングの試合のシーンに集約され、表現されている。
安藤サクラの時代がやってきたことを実感させられた作品である。

④『ぼくたちの家族』

⑤『紙の月』

⑥『舞妓はレディ』

⑦『小さいおうち』

⑧『私の男』

⑨『蜩ノ記』

⑩『渇き。』

この他、強く印象に残った作品に、
『ジャッジ！』
『白ゆき姫殺人事件』
『WOOD JOB！（ウッジョブ）～神去なあなあ日常～』
『柘榴坂の仇討ち』
『バンクーバーの朝日』
『るろうに剣心京都大火編』
『青天の霹靂』
などがあった。

監督賞
『そこのみにて光輝く』呉美保
『0.5ミリ』安藤桃子
『ぼくたちの家族』『バンクーバーの朝日』石井裕也
『舞妓はレディ』周防正行
『小さいおうち』山田洋次

『そこのみにて光輝く』は、
呉美保監督の目が細部にまで行き届いた素晴らしい作品であった。
新人監督は三本目が勝負といわれているが、
三本目でこれほどの傑作をものするとは……
いやはや、「呉美保監督、畏るべし」である。

主演女優賞
『そこのみにて光輝く』池脇千鶴
『百円の恋』『0.5ミリ』安藤サクラ
『私の男』二階堂ふみ
『紙の月』宮沢りえ
『白ゆき姫殺人事件』井上真央

主演のジョゼを演じた『ジョゼと虎と魚たち』（2003年）以外、
代表作と呼べるほどの作品はなかった池脇千鶴。
だが、久しぶりにと言うべきか、ついにと言うべきか、
新たな彼女の代表作が誕生した。
「体当たりの演技」なんて言葉が陳腐に思えるほどの素晴らしい演技であった。

主演男優賞
『そこのみにて光輝く』綾野剛
『渇き。』『蜩ノ記』役所広司
『ジャッジ！』『ぼくたちの家族』『バンクーバーの朝日』妻夫木聡
『私の男』浅野忠信
『柘榴坂の仇討ち』中井貴一

『そこのみにて光輝く』での綾野剛は、
過去に仕事の事故で一人死なせてしまったという心に傷を負った男の役であったが、
寡黙で、口数が少ないため、
顔の表情や体の動きで表現しなければならない部分が多く、
それだけ難しい役であったのだが、実に上手く演技していた。
これまで見た彼が出演した映画の中では、最も優れたものであったと思う。

助演女優賞
『紙の月』小林聡美
『小さいおうち』黒木華
『舞妓はレディ』『トワイライトささらさや』富司純子
『ぼくたちの家族』『蜩ノ記』原田美枝子
『バンクーバーの朝日』高畑充希

『紙の月』での小林聡美は、
厳格なベテラン事務員・隅より子の役であったが、
素晴らしい演技をした主演・宮沢りえと同じくらい、
いや、それ以上に強く印象に残った。
梨花（宮沢りえ）と対照的な生き方をしてきた隅より子が、
梨花をジワジワと追い詰めていき、
ラスト近くで対峙するシーンでの彼女の存在感は圧倒的であった。

助演男優賞
『ぼくたちの家族』『紙の月』『バンクーバーの朝日』池松壮亮
『0.5ミリ』坂田利夫
『0.5ミリ』津川雅彦
『蜩ノ記』岡田准一
『そこのみにて光輝く』菅田将暉

2014年は、池松壮亮にとって、大活躍の年であった。
2014年に公開された出演作だけでも、
『愛の渦』（2014年3月1日公開）主演・ニート役
『大人ドロップ』（2014年4月4日公開）主演・浅井由役
『ぼくたちの家族』（2014年5月24日公開）若菜俊平役
『春を背負って』（2014年6月14日公開）須永幸一役
『わたしのハワイの歩きかた』（2014年6月14日公開）田嶋祐一役
『海を感じる時』（2014年9月13日公開）高野洋役
『紙の月』（2014年11月15日公開）平林光太役
『バンクーバーの朝日』（2014年12月20日公開）フランク野島役
と、8作もあり、一気にブレイクした感がある。
若手演技派俳優として、今後の活躍が楽しみである。

昨年（2014年）は、
例年にも増して秀作が多かった。
存分に楽しませてもらった。
今年も（2015年）も楽しみな作品が多くラインナップされている。
ワクワクしながら待ちたいと思う。

かつて、
多良山系の入口にあたる萱瀬ダムのダム湖のほとりに、
【かリィカフェ　藁】という美味しいカレー屋さんがあった。
登山後に、時々食べに行っていたが、
残念なことに、2013年4月に、大村市の市街地に移転された。
登山を終えたら佐賀県側に帰る私は、
大村市の方へはほとんど用がないので、
それ以来、【かリィカフェ　藁】には行くことがなくなってしまった。

多良山系をヤスさんと歩いていたときに、
その【かリィカフェ　藁】という店の話をしたら、
カレー好きのヤスさんが大変興味を示し、
「いつか、ぜひ、その移転先の店に行ってみましょう」
ということになった。

で、今日の山行は、
【かリィカフェ　藁】でカレーを食べるのを第一義とし、（笑）
店の開店が11時とのことなので、
（正午頃はお客が多いと思うので……）
開店時間にお店に着くようにスケジュールを組んだ。
多良山系で、短時間に登れる山といえば、郡岳。
郡岳に登頂後、
黒木郷を散策して春の花を観賞し、
大村の市街地へ移動して、
【かリィカフェ　藁】でランチ……ということになった。

黒木郷から郡岳の南登山口へ移動する途中、
多良山系が眺められるビューポイントで、写真撮影。
「いや～、素晴らしいですね～」
と、ヤスさん大感激。

7:47
南登山口を出発。

登り始めてすぐの、鉄塔のある場所で振り返ると、

五家原岳の方面の山の端から、
ちょうど太陽が出るところであった。

植林帯を抜けると、

林道に出る。

右折して、林道をしばらく歩く。

林道はやがて登山道となる。

ここからは、雰囲気の好い自然林の道だ。

ベンチもある。

他の多良山系の登山道とは違い、

ガレ場はほとんどなく、

とても歩きやすい道だ。

「イイですね～」
とヤスさん。

8:44
坊岩分岐を通過。
今日は坊岩の方へ周回はせず、
右の方へ進む。
坊岩の方へ行くと、
山頂に着くまでに展望が得られてしまうからだ。
初めて郡岳に登るヤスさんには、
山頂に着いてから、初めて大展望を味わってほしいと思ったからだ。

樹林帯はまだまだ続く。

この登山道は、山頂に着くまで、ほとんど展望はない。

山頂が近くなってきた。

もうすぐ。

ヤスさんに道をゆずり、
先に山頂へ向かってもらう。

さあ、いよいよ。

ヤスさんの歓声が多良山系の山々に響き渡ったのであった。（笑）

9:00
郡岳山頂に到着。

やや遠望はきかなかったが、
大満足の展望であった。

山頂は意外に寒く、
霜や霜柱が見られた。

9:10
山頂を出発。
下山にかかる。

また美しい道を楽しみながら下って行った。

10:05
登山口へ戻ってくる。
2時間20分ほどの山歩きであった。

短時間であったが、
雰囲気の好い登山道と、
山頂からの展望を楽しめた、
なかなかの山行であった。

この後、黒木郷へ移動する。
移動途中、また多良山系の山々を遠望する。
今度は、手前にダム湖を入れて撮った。
「ぐるっと経ヶ岳から五家原岳まで見えますね～、素晴らしい！」
とヤスさん。
ヤスさん、またしても激写につぐ激写であった。

黒木郷へ下りると、
蝋梅がたくさん咲いていて、

好い香りが漂っていた。

美しい～

マンサクの花の蕾はほころび始めていた。

そしてそして、
セリバオウレンの花が咲き始めていた。

暖かい日が続いていたので、
「もしかしたら……」
と思って探したら、
咲き始めていました～

1月に見たのは、多分初めて。
感激の出逢いであった。

その後、
多良山系の盟主・経ヶ岳に別れを告げ、

車を飛ばして、大村市の市街地へ。
そして、【かリィカフェ　藁】へ、一番乗り。

店内は、移転前の店の雰囲気を残していて、
懐かしかった。

ストーブもあった。

ピーナッツの箸置きも昔のまま。

自家製お漬物も美味しかった～

私が頼んだのは、「焼きカレー・とまと」
メニューの説明文によると……

藁の焼きカレーは小国時代にさかのぼります。
当時別府で流行っていた焼きカレーを
常連のお客様が当店でも食べてみたいとのご要望がきっかけです。
実はわたくしも焼きカレーというものを食べたことがありませんでしたので
試しにドライカレーにトマトとチーズをのっけて焼いてみたところ
常連さんを始めとしたお客様に大評判！！
以後藁の人気メニューとなりました。

だそうです。
カレーと、トマトと、チーズが大好きな私としては、
大感激の「焼きカレー・とまと」であった。

ヤスさんは、
平日ランチタイム限定の「今日だけカレー」。
メチャ旨だったそうだ。

自然林の美しい登山道、
山頂からの大展望、
咲きはじめのセリバオウレン、
極旨のカレー、
これだけ楽しんでも、まだ正午。
今日も「一日二毛作」だ～

2月1日の今日は、「映画の日」。
映画を見に行くつもりで、車で家を出た。
しばらく走ったところで、
冠雪している天山が目に入った。

車を停め、
天山に見入る。
そして、急遽、
「天山に登ろう!」
と決断する。（笑）

家に戻り、
山服に着替え、
ザックに必要な物を押し込み、
登山靴を抱えて、
再び車に乗り込んだ。

天山が冠雪したときは、
距離が短い天川登山口から登る人が多い。
よって、私は、上宮登山口から登ることにする。（笑）
晴気川沿いの道を車で走る。
ここからも天山が見えた。
気持ちが昂る。

旧・晴田小川内分校（現・河内野外研修センター）からしばらく走ったあたりから、
積雪が見られるようになってきた。
この手前に車を駐め、
登山靴に履き替えて、
9:04
出発。

この辺りで、車が一台引き返しているようだ。

ここで、最後の車もバックしたようだ。
一筋のタイヤ跡は、
私を追い越していったバイクのもの。
それから、私のものではない足跡もあるが、
途中に軽トラックが駐まっていたので、
その持ち主の足跡であろう。

バイクのタイヤ跡と、
一人の登山者（なのか？）の足跡を追って、
登って行く。

もうすぐ上宮登山口。

9:32
上宮登山口駐車場に到着。
駐車場には、先ほど私を追い越していってバイク（スクーター？）のみ。
（ちなみに、あの足跡は、上宮にお参りにきた地元のおじいさんのものであった）

上宮登山口を出発。

上宮の池は凍っていた。

美しい～

鯉は、氷の下で、まったく動かなかった。

ゆっくり登って行く。

9:52
あめ山分岐を通過。

雪が多くなってきたが、

振り返って見た「あめ山」には、あまり雪は見られなかった。

途中、
ツララや、霜柱や、

プチ氷瀑など見て楽しむ。

もうすぐ山頂。

10:08
天山山頂に到着。
山頂は雪ですっぽり覆われていた。
いいね～

「天山」と彫られた石碑には、

小さなエビの尻尾がたくさん付着していた。

雪に覆われた山頂は、
もう、それだけで魅力的。

ワクワクするような風景。

雪の風紋も見られた。

さて、稜線散歩に出掛けよう。

おっ、霧氷ができている。

いいね～

天山で霧氷を見ることができるなんて、
なんて幸せなんだろう。

天山山頂にはこんなに雪があるのに、

下界にはまったく見られない。

天山山頂は別世界だ。

くじゅうや雲仙で見る霧氷もイイが、
近くの山「天山」で見る霧氷は格別だ。

楽しくてたまらない。

この辺りに来ると、
霧氷で木々が白くなっていた。

こんな天山を見るのも久しぶり。

振り返って見た天山山頂。
いいね～

本日の、天山南壁。

こちらも、いいね～

南壁に至る私の足跡。
私だけの世界。

さあ、戻ろう。

再び、霧氷で白くなった木々を見ながら歩いて行く。

松の葉も白くなっている。

ねっ。

ゆっくり歩いて行く。

天山の霧氷に、今度は、いつ、また逢えるだろう。

天山山頂に戻ってくる。

今日の天山山頂は、殊の外美しかった。

11:09
天山山頂を出発。
天川登山口の方へ下って行く。

しばらく下って、振り返る。
美しい～

滑らないように気を付けて、ゆっくり下って行く。

また、振り返る。
いいね～

下りになぜ天川ルートを使ったかというと……

プチ氷瀑が見られるから。

ねっ。

まさに氷の芸術。

なんて美しいんだろう。

次第に雪が少なくなってくる。

11:35
天川登山口に到着。

天川登山口駐車場には、6台ほどの車が駐まっていた。
ここから上宮登山口の方へ向かう。

冬の散歩道。

木漏れ日と、樹木の影。

（知る人ぞ知る）あの池も、凍っていた。

樹木の影が創り出す芸術。

陽があたる場所では、雪はすっかり解けていた。

八幡岳や、船山（女山）や、

作礼山がよく見えた。

12:17
上宮登山口駐車場を下を通過。
青空が美しい。

しばらく下って振り返ると、
白い稜線が見えた。

12:42
車を駐めている場所に戻って来る。
3時間40分ほどの山歩きであった。
映画を見に行くのをやめて天山に登ったが、
予想を上回る素晴らしさであった。
今日も「一日の王」になれました～

……って、まだ一日は終わってはいないよね。
午後の時間はたっぷり残っている。
さて、今から映画を見に行こうか……

三島有紀子監督作品『しあわせのパン』（←クリック）を見たのは、
3年前（2012年）の、3月1日であった。
それまで、三島有紀子監督のことはまったく知らなくて、
私の好きな北海道が舞台であることや、
原田知世、大泉洋、余貴美子など、
私の好きな俳優が出演していたので見に行ったのだが、
大人の寓話（ファンタジー）ともいうべき佳作で、
美しい映像や、
感動的なストーリーにすっかり魅せられてしまった。
映画鑑賞後に、無性にパンを食べたくなったのも憶えている。（笑）

その三島有紀子監督の新作が、現在公開されている。
それが、本日紹介する映画『繕い裁つ人』である。
池谷葵の同名人気コミックが原作で、
私自身はこのコミックを読んだことはなかったが、
映画館に置いてあった「お試し読み小冊子」で、

第1話の最初の部分だけを読んでみたのだが、

繊細かつ優しい絵で、
とても好感が持てるコミックだった。

コミックでは、舞台となる街は特定されていないが、
映画では、神戸をロケ地として選んでいる。

「南洋裁店」という小さな看板が掛けられた、古びた洋風の一軒家。
その店は、神戸の街を見渡す坂の上にあった。

祖母が始めた洋裁店を継いだ市江（中谷美紀）は、
街の仕立て屋の2代目店主として、
毎日、古びたミシンをカタカタ言わせて、
一生ものとなるような服を一着一着丁寧に作っていた。

昔ながらの職人スタイルを取っているため量産はできず、
百貨店の営業・藤井（三浦貴大）からの再三にわたるブランド化の提案も断り続けている。

祖母が作った服の仕立て直しやサイズ直しをし、
祖母のデザインを流用した新作を作る日々に、
市江は十分満足していた。
しかし、
「自分がデザインしたドレスを作りたいはず」
という藤井の言葉に、
市江の心に封印してきた何かが揺れ動く……

「大切な人のための、世界でただ一着の服を作り続ける」
という、祖母の志を受け継いだ南洋裁店の2代目店主・市江と、
その服にほれ込み、ブランド化にしようと企画する百貨店企画部の藤井、
この二人のやり取りを軸として、
南洋裁店に訪れる客との交流や思い出が描かれている。
『しあわせなパン』と同様、
大きな事件が起こるわけでもなく、
日常生活における小さな喜びや哀しみを淡々と描いているのだが、
それでいて、人生における大事なもの、大切なものが何なのかを、
そっと教えてくれるような作品に仕上がっている。

なによりも、
主人公・市江を演じる中谷美紀がイイ。
美しく、凛として、品があり、
ミシンを踏む後ろ姿や、
服を見つめる眼差しが、
実に魅力的だった。

彼女が着ている洋服の色とデザインもすこぶる良かった。

三島有紀子監督は、衣装を担当した伊藤佐智子との対談で、
次のように語っている。

服にはその人の内面が表れていますよね。意識的に選ぶこともあれば、なんとなく身につけることもあるかもしれないけど、それも含めて、服を通して描写される心情があると思うんです。だからいつも、すべての登場人物の内面を衣装で演出できたらいいなと……（後略）

市江を演じた中谷美紀だけではなく、
『繕い裁つ人』の登場人物たちは、多くを語らない。
その着ている衣装で内面を語っている部分が多かったように思う。
だからといって、自己主張する派手な衣装が多かったというわけではない。
むしろ逆で、派手さはないものの、
奥ゆかしさと強さを兼ね備えたような衣装が多かったように思う。
そういう意味では、
大人のための、大人の映画だったといえるかもしれない。

ただ、大人の着る洋服が、
子供たちから見たらどう映るのか、
その対比をうまく映像化した場面があった。
「夜会」のシーンである。
このシーンを見るだけでも、
この映画を見る価値はある……と断言しておこう。

この映画には、
私の好きな、余貴美子や黒木華も出演している。
余貴美子は、市江（中谷美紀）の母親役で、
コミカルな演技がとても良かった。

黒木華は、とても重要な役（詳しくは書かないでおこう）で、
車椅子でのウエディングドレス姿がとても美しかった。

中谷美紀、余貴美子、黒木華などの美しき女優陣、
彼女たちが着ている美しい服、
そして、もうひとつ、
この映画を、より魅力的にしているのは、
舞台が「神戸」だということ。
神戸の街を中心に兵庫県でオールロケを敢行しており、
異国情緒漂うエレガントな街並みが、
女優たちの美しさ、
彼女たちが着ている洋服の美しさを、
より引き立てていたのだ。

神戸の街は、
港町ということもあって、
長崎や佐世保の街にも似ていて親しみがあるし、
昔、私の兄が神戸に住んでいたので、
時々遊びに行っていたし、
2012年11月には、
神戸市立博物館での
「真珠の耳飾りの少女」inマウリッツハイス美術館展（←クリック）に行ったし、
海抜0mから登る六甲全山縦走（←クリック）にもチャレンジした。
大好きな街なので、
いつかロケ地めぐりができたら……と思う。

特に、神戸市中央区にある珈琲店サンパウロでチーズケーキが食べたい。（←映画を見たら納得してもらえると思う

）

神戸の街が好きな人、
洋服が大好きな人には、ぜひ見てもらいたい映画である。
特に、男性には、
「洋服によって、女性はこんなにも表情が変わる」
ということを、この映画で学んでほしいと思う。
ぜひぜひ。

映画『深夜食堂』は、
安倍夜郎の漫画が原作。
2006年10月に『ビッグコミックオリジナル増刊』に読切一挙3話掲載で初登場。
それ以降、1回に2話掲載、出張宣伝漫画などを経て、
2007年8月からは『ビッグコミックオリジナル』で連載されている。

小学館コミックスとして、
第1集から第13集までが発刊されている。（2015年2月現在）

2009年10月期から、小林薫主演でTVドラマ化（MBS制作・TBS系）され、
2011年10月期から続編が放送され、
2014年10月期から第3部が放送された。

DVDも発売されている。

私はといえば、
原作の漫画も読んでいないし、
TVドラマの方も観ていない。
ドラマは深夜に放送されていたようで、
早寝早起きの私としては、
『深夜食堂』というTVドラマの存在すら知らなかった。（お恥ずかしい）

では、映画『深夜食堂』をなぜ見に行ったのか？
それは、
多部未華子、余貴美子、田中裕子、菊池亜希子、谷村美月、篠原ゆき子など、
好きな女優がたくさん出演していたし、
小林薫、オダギリジョー、松重豊、光石研、柄本時生、筒井道隆、不破万作など、
魅力的な男優も多く出演していたからだ。
それに、深夜から朝方まで営業しているという食堂が舞台で、
「そこに出入りする客たちの悲喜こもごもな人生模様が描かれている」
という宣伝文句にも心惹かれた。

ネオンきらめく繁華街の路地裏にある小さな食堂。
夜も更けた頃に「めしや」と書かれた提灯に明かりが灯ることから、
人は「深夜食堂」と呼ぶ。

メニューは酒と豚汁定食だけだが、頼めば大抵の物なら作ってくれる。

マスターの作る味と居心地の良さを求めて、夜な夜なお客がやってくる。
ある日、誰かが店に置き忘れた骨壺をめぐってマスターは思案顔。
詮索好きな常連たちは骨壺をネタに、いつもの与太話に花を咲かせている。

そんな「めしや」に久しぶりに顔を出したたまこ（高岡早紀）。
愛人を亡くしたばかりで新しいパトロンを物色中だったが、
隣にいた年下の男（柄本時生）と肌が合い……「ナポリタン」

無銭飲食をしたことを機に、
マスターの手伝いを兼ねて住み込みで働くことになったみちる（多部未華子）。
いつのまにか「めしや」に馴染むが、どこか事情を抱えたままで……「とろろご飯」

福島の被災地から来た謙三（筒井道隆）は夜な夜な「めしや」に現れては、
常連のあけみ（菊池亜希子）に会いたいと騒いでは店の客と一悶着……「カレーライス」

春夏秋冬、ちょっとワケありな客たちが現れては、
マスターの作る懐かしい味に心の重荷を下ろし、
胃袋を満たしては新しい明日への一歩を踏み出していく……

いや～、面白かったです。
『深夜食堂』は、新宿ゴールデン街が舞台のようだが、
私も若き頃（もう30年以上前、編集プロダクションで働いていた頃）、
東京・渋谷の「のんべい横丁」などで飲んでいたのを思い出した。
雰囲気がよく似ていて、懐かしかった。

驚いたことに、
映画の中の飲み屋街は、セットとのこと。
美術を担当しているのは、原田満生。
先日、『バンクーバーの朝日』（←クリック）のレビューのときのも褒めたのだが、
彼が創り出すセットは、本当に素晴らしい。
『東京タワーオカンとボクと、時々、オトン』(2007)、
『テルマエ・ロマエ』、『北のカナリアたち』(2012)、
『舟を編む』、『許されざる者』(2013)などでも美術を担当していたが、
どの作品においても、仕事ぶりは見事の一言。

映画『深夜食堂』の飲み屋街は、どこか懐かしく、昭和のニオイがする。
このセットは、埼玉県入間市にある広さ300坪の倉庫内に作られたそうだ。

どこがモデルというわけではなく、自分が若い頃から飲み歩いて、記憶のどこかに残っている新宿や渋谷などの飲屋街がモデルになっている。

と、原田満生は語っているが、
私だけでなく、たぶん、誰にとっても、
懐かしさを感じさせる飲み屋街のセットになっていると思う。

監督は、
映画『東京タワーオカンとボクと、時々、オトン』で日本アカデミー賞を受賞し、
ドラマシリーズ『深夜食堂』も手がける松岡錠司。
TVドラマとしては、多分、短編小説のようなものだったと思うが、
映画化にあたって、長編小説のように創り直すのではなく、
連作短編集のような味わいのあるもの仕上げていて、秀逸であった。

映画は、一応、
「ナポリタン」「とろろご飯」「カレーライス」
と小見出しがついていたが、
「とろろご飯」に出ていた多部未華子が、
出演者の中では特に素晴らしかった。

初めて彼女を強く認知したのは、
『夜のピクニック』（2006）においてであったが、
ここ数年では、
『君に届け』（2010年）での黒沼爽子役が印象に残っている。
女優としてのキャリアの割に映画への出演が少ないが、
今年（2015年）は秋公開予定の主演作『ピースオブケイク』が控えている。
田口トモロヲ監督作品で、
多部未華子の他に、
綾野剛、松坂桃李、木村文乃、菅田将暉、柄本佑、中村倫也なども出演しているので、
すごく楽しみ。

でも、綾野剛には気を付けて欲しい。（笑）

「ナポリタン」では、
高岡早紀と柄本時生のやりとりが面白かった。
高岡早紀はやはり「魔性の女」的な魅力があるな～（笑）

「カレーライス」では、
やはり菊池亜希子が良かった。
菊池亜希子といえば、
主演作『森崎書店の日々』（2010年）が特に印象に残っているが、
高岡早紀とは違って（失礼!）、清潔感と爽やかさが魅力で、
『深夜食堂』でも、『森崎書店の日々』のときの印象が損なわれることはなかった。
今夏公開予定の主演作『グッド・ストライプス』が控えているのが、
こちらも楽しみに待ちたいと思う。

この他、
余貴美子。
めしやの常連客の１人で、
マスターに好意を持っているという老舗料亭「ほおずき」の女将の役であったが、
物言いは辛辣で厳しいながらも、実は優しく、
少女のような秘めたる思いを抱いている……という女性を、
実に魅力的に演じていた。
前回紹介した映画『繕い裁つ人』にも出演していたが、
今の邦画界になくてはならない女優の一人である。

田中裕子。
深夜食堂「めしや」に突然現れて、
マスターに謝罪する訝しげな女性を演じていたが、
怪演とも呼ぶべき演技で、ちょっと驚かされた。
（これは実際に映画を見て確かめて!）
田中裕子という女優は、やはり凄い女優である。

篠原ゆき子。
第28回高崎映画祭最優秀新進女優賞を受賞した映画『共喰い』（2013年）での好演が強く印象に残っており、注目している女優の一人。
刑事・野口（光石研）の部下で、
にらレバが好きで、
野口とちょくちょく「めしや」に来る夏木刑事という役であったが、
野口とのやりとりが面白く、
出演シーンは少ないながら、とても好い味を出していた。

男優では、
やはり主演の「めしや」店主を演じた小林薫が良かった。
顔に傷跡があり、一見無愛想なのだが、
客が頼めばさらりと大抵の料理は作ってくれ、
客の事情には深くは立ち入らず、
かと言って無関心でもなく、
客の話をよく聞いてくれるという、
経歴不明のマスターを、実にうまく演じていた。

ここ数年では、
『海炭市叙景』（2010年）
『舟を編む』（2013年）
『夏の終り』（2013年）
『春を背負って』（2014年）
などが記憶に残っているが、
私の好きな作品にはよく出ている印象がある。
そういえば、満島ひかりの主演ドラマ『Woman』（2013年）で、
田中裕子と共に出演していたことも思い出した。

その他、
オダギリジョー、松重豊、光石研、柄本時生、筒井道隆、不破万作など、
私の好きな男優陣も、
期待に違わぬ演技を魅せてくれ、
大満足であった。

この映画『深夜食堂』の主題歌・劇中音楽は、鈴木常吉。

映画の冒頭から彼の「思ひで」が流れるが、
彼の声も歌にも味があって、
すこぶる好かった。

この映画を見ている間は、
（言い方は変だが）とても居心地が良く、
いつまでも作品の中にひたっていたいと思った。
あまり期待して見た作品ではなかったが、
満足度はかなり高かった。
数か月後、もしくは数年後、
また、「めしや」に行ってみたくなったら、
DVDでこの映画を見て、
多部未華子や、余貴美子や、田中裕子や、菊池亜希子に逢うことにしよう。

常連客に交じって、私も酒を飲み、
マスターの作った「ナポリタン」や、

「とろろご飯」や、

「カレーライス」を食べることにしよう。

映画『インターステラー』 ……宇宙を舞台にした「父と娘」の物語……

久住山・天狗ヶ城・中岳 ……白い世界への招待状……

映画『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』　……榮倉奈々に逢いたくて……

映画『ゴーン・ガール』 ……ロザムンド・パイクの演技がスゴ過ぎる……

映画『アオハライド』 ……長崎ロケの映像が素晴らしい胸キュン青春恋愛映画……

映画『百円の恋』 ……安藤サクラの時代がやってきたことを実感させる傑作……

シリーズ「麓から登ろう！」33.鬼ノ鼻山～聖岳　……登り納めは、裏山で……

映画『バンクーバーの朝日』 ……奥寺佐渡子の脚本が秀逸な石井裕也監督作品……

2014年・極私的回顧 ……こうして私は「七十一日の王」となった……

2015年登り初め「天山」　……思いがけず雪山を楽しむことができたよ……

金立山・幸せめぐり ……「幸せのベンチ」「幸せの坊主岩」「幸せのピーク」……

鳥甲岳・二合半岳・大花山 ……経ヶ岳をいろんな角度から眺め、楽しむ……

映画『滝を見にいく』 ……おばちゃん達が次第にかわいらしく思えてくる……

海抜0メートルから登る「アクロス山」 ……心癒される都会のオアシス……

映画『0.5ミリ』 ……安藤桃子（監督）、サクラ（主演）姉妹による驚嘆すべき傑作……

第1回「一日の王」映画賞・日本映画（2014年公開作品）ベストテン

郡岳（多良山系） ……咲き始めたセリバオウレンを楽しんだ後に、極旨カレーを……

天山 ……すぐ近くの山で霧氷を見ることができるなんて、なんて幸せなんだろう……

映画『繕い裁つ人』 ……洋服によって女性の表情はこんなにも変わるものなのか……

映画『深夜食堂』 ……いつまでも居たいと思わせる「めしや」の居心地の良さ……